序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇高等音樂教育，期待它們能激發您的靈感。

篇1

一、圍繞實踐的教學計劃

人才培養方案以JAMK音樂學院的本科教育為例（2013年本科培養方案）①，學生在本科階段共需修滿270個學分，分5大類，詳見下表。說明：

1.“通用技能”即國內常見的“公共必修課”，包括電腦技術、語言以及溝通技巧等科目。

2.“音樂能力”包括演奏、演唱、視唱練耳、合唱指揮等科目。國內高校的音樂教育專業同樣很重視技能教學，但是芬蘭的技能課在教學方式上相對更加重視實踐能力的培養，下文將詳細闡述。

3.“教學能力”包括如何制訂教學計劃和教學進程、教案的編寫、音樂教育基本元素等科目?？颇克娣秶鷩@學生今后工作的實際，非常實用。由于該類課程與學生今后的教學聯系緊密，所以在課堂教學上更加突出實踐性，下文詳述。

4.“音樂操作技能”比較像國內所說的“藝術實踐”課程，但是形式更多樣，學分比重也較大。國內高師音樂專業的“藝術實踐”課程，大部分是在音樂廳、劇院演出，輻射人群比較窄。但是我所見到的JAMK音樂專業學生參與的“藝術實踐”，活動范圍涉及社會的各個層面：除了音樂廳、劇院等國內常見的地方，還活躍在幼兒園、中小學校、教堂、慈善中心、博物館、圖書館、兒童醫院、福利院、街頭、超市等場所。換句話說，只要有人出現的地方，就可以是演出場所。其良好的音樂環境，來自于一代代音樂教育者的傳承和努力，芬蘭的高等音樂教育者非常關心“未來音樂人”的身心健康，他們認為只有音樂人保持健康的生理和心理，才能長久地為社會服務。一門稱為“工作和活動技巧”（Workandactivityskills）的課程充分體現了這一思想。該課程的目的是幫助從事電聲樂隊演奏的學生學會自我保護，比如對耳朵的保護、電器化工作環境中的人身保護，學會用符合人體工學的正確的演奏姿勢演奏，心理的自我調適等等。這些非常人性化的實用課程，能夠使學生在未來職業化的道路上走得更好、更遠?？偟恼f來，“音樂操作技能”這部分學分，主要是通過藝術實踐過程，鼓勵學生由“學生”角色逐漸向“教師”角色，轉變幫助學生認識、解決職業化生涯中將會面臨的問題，使學生在未來的工作中更加專業。

5.“選修課程”主要是為了拓寬學生知識面或發展學生個性，科目不限。從這個教學計劃來看，JAMK音樂學院的管理者們非常重視學生專業能力和專業素養的培養，這與JAMK作為一所技術學院的特點是相吻合的，因為技術學院的特點就是培養專門人才，強調“職業化”。舉一個小例子：我曾經看過一個幼兒園里舉行的小型音樂會，由JAMK音樂學院一年級學生為孩子們進行表演。這是課程“項目與創新”（Projectsandinnovations）里的一個內容，該課程屬于教學計劃中的“音樂操作技能”部分。一共有兩組學生參與表演，每組約十人，表演時間各在二十五分鐘上下。第一組學生合作表演，除吹拉彈唱外，還利用手偶和孩子們充分互動，帶著他們唱歌、游戲；第二組學生則給孩子演了一個音樂劇，有角色、有化裝扮演、有樂隊伴奏，更讓人驚嘆的是學生們惟妙惟肖的表演，把孩子們完全帶進了故事當中，反應熱烈。等孩子們高高興興、很有禮貌地離場以后，教師和學生當即展開討論，對剛才的表演發表看法，提出改進建議。說實話，這群一年級學生體現出來的專業能力和綜合素質，比很多我見過的國內的大四學生還強，讓我非常吃驚。據教師介紹，這樣的表演每學期有好幾次，根據不同老師的要求而定。在學期之初，任課教師就和相關機構共同協商表演的時間和地點，這個小小的細節看似不太重要，但也是經過了細致考慮的。如在圣誕節前常會選擇教堂、兒童醫院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主題日，則會更多地選擇圖書館、博物館等場地。通常學生自由分組，每組的場地各不相同；接下來每組學生要共同確定一個適合該時節、場地的主題，在課堂上和教師討論，達成共識后就可以著手排練了；演出的時候，教師一般都會在場，并做記錄。每個學生只有在完成這個項目之后，才能拿到相應的學分。從這里可以看出，要開展實踐性教學，學生必須走出學校。而芬蘭的學校和眾多社會機構之間有著長久的積極聯系，說明實踐性教學的重要性早已在全社會達成共識。

二、圍繞實踐的課堂教學

課堂教學是落實教學計劃的重要環節。在我參與的所有課堂里，我一直強烈地感受到教師對于學生實踐能力培養的重視。以我的專業方向課——兒童音樂教育課程（EarlyChildrenMusicEducation）為例，教師上課的模式大致為：1.以教師為主導，和學生一起進行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模擬教學），一般兩個學生當老師，把其他學生當成幼兒模擬教學，這樣的機會每個學生都會輪到；3.討論。這樣的上課模式應當是個常態，JAMK的老師這么上，赫爾辛基城市大學的老師也這么上，奧地利、美國、德國的老師也都如此。“Workshop”是目前歐美普遍采用的用來培訓音樂教師的方式，這種基于音樂實踐（包括感受音樂、表達音樂、創造音樂等）基礎上的教學法課程，可以讓學生了解音樂教學的全過程，并且能夠讓學生從音樂學習者的角度理解教師的教學設計和步驟。模擬教學是學生消化知識、表達知識的環節，是非常好的鍛煉機會。在討論環節，教師常常會問“如果在實際課堂上可能會碰到什么困難？”“面對特定年齡段的孩子可能會碰到哪些問題？”等等，鼓勵學生積極思考、發言。同樣，我在于韋斯屈萊大學旁聽的音樂教學法課程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和討論。只是因為培養的是小學音樂教師，所以選的音樂大部分來自小學音樂教材。除了教學法課程，其他課程同樣帶有鮮明的實踐性特點。如合唱排練課主要就是作品排練，但是排練者（即指揮）并不是教師，而是合唱指揮專業的學生。在JAMK，合唱指揮和聲樂、器樂一樣，是一個獨立的專業方向。課堂上的合唱團常常是由合唱指揮專業學生請過來的、熱愛合唱的學生組成的。從排練前的熱身到正式排練，全部由學生完成，而教師的任務是在一旁錄像和給予及時的指導。樂隊指揮課也是如此，指揮是樂隊指揮專業的學生，他（她）指揮一支由所有上課學生組成的交響樂隊（樂器不全的情況下由其他樂器替代），教師在一旁錄像，并在需要時給予指導。樂隊指揮專業學生每周兩節課，一次是排練，另一次則是回看錄像，和教師討論。這樣真刀真槍的磨煉，使學生在大學期間已經有了大量的排練經驗，積累了不少曲目，畢業之后完全可以獨立工作。從我的朋友Ann那兒還得知了一個很有意思的課程——器樂學法課程（InstrumentalDidactics），這是教學計劃第3類“教學能力”當中的一個課程。Ann是JAMK音樂學院一名吉他專業的學生，今年二年級。她告訴我從二年級開始，她每周不光自己要上吉他課，還要給兩名小朋友上吉他課，這便是器樂教學法課程，每個器樂專業學生的必修課。她的兩個學生不是她自己找來的，而是JAMK音樂學院安排的。音樂學院負責面向社會招生，收取課時費，并安排在校學生上課。一開始，我以為JAMK拿學生當雇工賺錢，因為學校并不給Ann這樣的“小老師”付費。但后來進一步了解才知其所以然：Ann這部分勞動會轉化成學分記錄在學習檔案里，而且參與教學的不僅僅是Ann，還有Ann的吉他老師。Ann的吉他老師和她一起，為每一個上課的孩子制定教學大綱和教學進度，并且每隔三個星期，Ann的吉他老師就會親臨課堂觀摩，并對她的教學提出建議，而Ann老師的這部分勞動計入工作量，從小朋友所交的課費中支出。至此，我才明白，學校、Ann的老師、Ann、業余學生在這件事上是合作者，是共贏的關系。學校通過這個課提升學生的專業能力，擴大學校影響力，并在一定程度上補充教學經費；專業教師能夠通過學生的實際教學觀察學生，更有效地幫助學生；Ann有機會進行一線教學，實現“教學相長”；業余學生花錢不多但教學質量不低，性價比高。在我看來，這種課程可以在國內推廣，讓學生在專業老師的指導下進行教學實踐，為社會提供相對有保障的教育資源，可以避免一些不良現象的發生，對提高全社會的音樂教育水平有幫助，學校也可以借此擴大影響力。

三、圍繞實踐的教學評價

在JAMK音樂學院，很少進行紙質的考試。一些大課，如教學法課，大多根據學生平時在課堂上的表現給學生的評分，共6檔，從0分到5分。因為是小班化教學，加上學生常常在課堂上進行音樂實踐展示自己，或唱或奏或教，老師有很多機會觀察學生，從而得出評判。還有些大課，如練耳、音樂理論的考試，多以音樂會形式進行。每個器樂或者聲樂方向的學生，畢業前必須開一場個人獨奏（唱）音樂會，成績合格之后，才可以結業。教學評價因每個任教老師而異，但是大部分老師的評判都根據學生的演唱、演奏、指揮、表演、編配、教學、寫作等等音樂實踐活動給分，學生不可能靠考前死記硬背就取得好成績。這種“重視過程、重視能力”的教學評價思路也值得我們借鑒。通過以上介紹可以看出，芬蘭高等音樂教育的管理者們重視發展學生的音樂實踐能力，教師和學生積極參與音樂實踐教學活動，同時又有來自學校乃至全社會的支持，所以培養出來的學生在自己今后將要從事的音樂領域內，都達到了應有的“職業化”程度。

四、啟示

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近年來，隨著藝術教育體制逐漸改革，對于高等院校音樂教學改革格外關注。其中鋼琴教學是高等音樂教學中的重點內容。鋼琴教學中既要兼顧鋼琴演奏，也要強調教學理論，實則是一種雙重性的教學內容。在新時期，對于鋼琴教學的雙重性進行研究，對于提升高等音樂教學發展方面具有積極地意義?；诖耍诒疚闹嗅槍Ω叩纫魳方逃械匿撉俳虒W雙重性進行研究。

【關鍵詞】

高等音樂教育；鋼琴教學；雙重性；分析

一、前言

新時期教育發展逐漸傾向與培養綜合素質較高的學生，就高等院校音樂教學中的鋼琴教學而言，基于雙重性的教學模式在鋼琴理論教學的基礎上，關注學生如何將理論基礎應用于實踐演奏環節中。而只有音樂學院的學生在實際的鋼琴訓練中能夠掌握理論與實踐相互結合的技能，才能夠滿足教育發現需求。由此可見，對于雙重性的鋼琴教學模式進行研究，對于促進音樂教學方面具有較為積極的意義。

二、鋼琴教學雙重性特征分析

（一）學生的鋼琴表演能力

在高等音樂教學中鋼琴教學中對學生的鋼琴表演能力進行培養，無論是出于觀眾的音樂審美需求，還是鋼琴演奏者的音樂素養，都是一項重要的內容。學生進行鋼琴表演環節中，只有通過優秀的鋼琴表演能力，才能夠吸收觀眾投入到鋼琴音樂情感中，并且引起音樂上的共鳴。而實現這樣的鋼琴演奏對于學生基本功要求較高。既要求學生能夠掌握鋼琴基礎知識，也要具備較強的舞臺表現力?；谶@方面的教學也是鋼琴教學雙重性的具體體現[1]。

（二）教師的鋼琴教學要求

在高等音樂鋼琴教學中，主要是培養音樂教師隊伍，因而鋼琴教學的雙重性研究，還需要關注學生的鋼琴示范能力，基于學生這樣的能力對于學生日后走進工作崗位而言具有積極的作用。來自對于學生從教能力的培養，需要讓學生在實際訓練中積極掌握鋼琴教授方法，以促進其實際教學。

三、高等音樂教學中鋼琴教學的雙重性實施策略

高等音樂教學中對于學生鋼琴教學的雙重性進行研究，分析如何將學生“學習”與“教學”的雙重性策略施工好，首先，需要從學生技能學習角度分析，在高等音樂教學中，著重培養音樂院校學生的鋼琴音樂素養；其次，從對學生進行專業素養的培養；第三，提升“準音樂教師”的教學技能[2]。

（一）對于高等音樂院校學生的鋼琴音樂素養培養

音樂本身與其他科目項目相比，藝術性比較凸顯。對于高等音樂院校學生的鋼琴音樂素養進行培養，可以以鋼琴伴奏為切入點進行分析。鋼琴即興伴奏則是音樂領域中的精髓，將其應用到高等院校音樂教學中，能夠在短時間內為學生營造出特殊的音樂氛圍，讓學生在藝術的氛圍中實現無限的遐想，并且發揮出自我的想象力。該種教學技能更多的是以一門藝術應用到實際教學中，在此基礎上，對學生施加一定的音樂教學技巧，對學生的藝術素養進行定向的培養，教學效果就會更加的明顯。例如，在實際教學中，選取合適鋼琴即興伴奏方式，歌唱教學中應用鋼琴即興伴奏最為主要的目的就是使得學生能夠熟記歌曲旋律，促進學生能夠順利地完成相應的曲目。針對不同的歌曲，采取不同的方式的鋼琴即興伴奏方式是重點。選擇合適的伴奏方式，能夠保障曲目與歌曲相得益彰，實現歌曲的立體化。使得學生能夠準確地掌握音調，找到不同段落之間的旋律。在這樣的方式下，能夠鍛煉學生的音準和音調，使得學生能夠注意到歌曲的難點，在不斷地改進中，逐漸的完成演繹。

（二）培養學生的專業素養

在鋼琴教學中，對于學生的專業素養培養與學生的舞臺表現力有關，提升學生的鋼琴表演專業素養，對于提升學生的音樂審美水平而言至關重要。觀與學，是藝術教學中的重要方式，觀賞式教學對于鋼琴教學比較常見，學生通過觀察教師的演奏，在音樂中感悟情感與技能的結合。同時教師可以引導學生走進音樂會，去聆聽音樂大師的演奏，從一流的演奏中認識到自我演奏之不足。學對于學生自我學習而言比較關鍵。學生的學習實則是對觀賞演奏學習的內化，對于學生鋼琴演奏專業素養的提升具有重要意義。

（三）提升“準音樂教師”的教學技能

高等音樂教育中的學生都是未來各個學校中的準音樂教師，或者是從事音樂藝術的人員。對于準音樂教師，需要切實的提升其未來的教學技能。首先要求學生在牢固掌握技能的基礎上，能夠形成自己的知識傳授能力。例如，學生要養成鋼琴伴奏能力，在個人參與到實際教學中，能夠為學生提供鋼琴伴奏的技能。其次，注重基本音樂知識傳授，在音樂教學中形成具備魅力的教學方式，提升教學親和力。

四、結論

綜上所述，在本文中對高等音樂教育中鋼琴教學的雙重性進行研究，主要以提升學生的鋼琴表現能力為基礎，并且在合乎教學需求的基礎上，將學生的綜合素質有效提升。需要從學生技能學習角度分析，在高等音樂教學中，著重培養音樂院校學生的鋼琴音樂素養；其次，從對學生進行專業素養的培養；第三，提升“準音樂教師”的教學技能。

作者：曹暉 單位：貴陽學院

參考文獻：

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（一）課堂教學缺乏實踐鍛煉

高等音樂教育中都開設有鋼琴課，但是一方面鋼琴課的開設課時有限，鋼琴教師只能在課堂上進行理論的講授，無法進行過多的鋼琴練習，但鋼琴學習目的就是讓學生在掌握理論的基礎上進行鋼琴的演奏，所以只有理論知識的鋼琴課堂會影響鋼琴教學的效果。另一方面，音樂設備方面的投資花費巨大，導致學校在鋼琴方面的資金投入較少，專業的鋼琴房也很少，學生的課堂理論知識得不到很快的落實，也影響了鋼琴教學的效果。

（二）傳統教學重技巧，忽視作品情感的表達

鋼琴作為西洋樂器傳入中國，教師在講授過程中只重視鋼琴演奏的技巧，注重在彈奏的音準和流暢度。但鋼琴作為樂器，不只是要把作品通過音符傳遞出來，更重要的是作品中所要表達的情感和態度能否引起聽眾的共鳴。這種傳統的教學模式導致學生在演奏中只重視技巧，沒有理解作品的創作背景和內涵，在演奏中不能投入情感的表達，使得鋼琴的演奏流于形式，缺乏質感。

（三）教學內容與學生實際情況不符

高等院校鋼琴的教學內容和教材更新慢，教材多以名篇的學習為教學案例。教師在教學過程中選擇的曲目較難，學生難以掌握。導致鋼琴教學內容與學生的實際水平相脫節。有的鋼琴專業的學生專業基礎差，底子薄，對鋼琴演奏的認識較少，這樣不僅會影響鋼琴教學的效果，還會挫傷學生的學習積極性，學生只是機械的學習技巧，忽視了鋼琴演奏的情感表達。

二、改進高等院校鋼琴教學模式的方法

（一）提高學生的實踐演奏能力

鋼琴是一門應用性很強的專業，鋼琴學習的最終目的就是讓學生真正掌握鋼琴演奏的本領，自己能夠獨立演奏。一方面，學校要加強對相關教學設備和教學資源的投資力度，增設鋼琴房，讓學生享受更多的教育資源；另一方面，教師在課堂上應注重理論知識與課堂練習相結合，及時讓學生鞏固所學理論知識，及時的糾正學生在鋼琴演奏上存在的問題，提高學生的鋼琴演奏能力。

（二）提高鋼琴教師的專業素質

高校鋼琴教學中存在的問題與高校鋼琴教師的專業水平有很大關系。近年來，隨著國家對藝術類專業的不斷重視，各個學校都增加了相關的專業，使得鋼琴教師的需求量增加，而鋼琴教師出現了斷層，很多學校的鋼琴教師專業水平低，自身的專業能力有限，限制了課堂上對學生的教學水平。所以高校一方面要提高對鋼琴老師的招聘標準，對鋼琴老師的應聘進行嚴格把關；另一方面，要加強對在職的鋼琴教師的業務培訓，不斷提高他們的業務素質，增強他們與時俱進的能力。

（三）重視鋼琴作品中情感的表達

鋼琴作為一種樂器，不僅是要發揮其演奏的功能，同時還承載著創作者的思想和情感，所以鋼琴的學習不僅僅是理論與技巧的掌握，還必須讓學生了解作品背后的情感的表達。這樣不僅能夠提高學生對作品的認識和把握，還能夠使學生在演奏中將技巧與情感相結合，使鋼琴的演奏產生共鳴，樂曲的表達更加的完整流暢，更具有表現力。

（四）把教學內容與學生實際水平相結合

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【關鍵詞】議論文論據;定向轉述;析理

引言

隨著流行音樂在社會上快速的發展，在占領大量的音樂市場同時也給當前中國高等音樂教育造成了很大的影響，既有積極的影響也有消極的影響?；诹餍幸魳返奶攸c，逐漸的融入到音樂教育的教學課堂中，尤其是在中國高等音樂教育的學校中，對音樂的教學起到了很大的幫助作用，也逐漸的成為高等音樂學校的教學任務之一。

一、流行音樂對當前中國高等音樂教育的影響

（一）流行音樂對高校學生的積極影響

流行音樂具有突出的特點和性質，逐漸成為當代大學校園的大學生進行娛樂的主流方式之一，既豐富了他們的課余生活，更為課余生活增添了音樂的色彩。在許多的高等音樂學校里大學生都有了經常聽流行音樂的愛好，這樣的音樂能夠緩解他們在學習上的壓力，使它們的心漸漸的輕松下來，這已是大學生不能夠缺少的生活方式之一。由于高校的學生都是具有青春、活力，他們往往渴望的是自己能夠擁有更多展現自我的機會和舞臺。而流行音樂正好能夠滿足他們的愿望，給予他們展現自我的機會和舞臺，使他們通過音樂表達自己在高校學習時期的情感。將流行音樂升華成生活的重要組成部分，也使他們在音樂方面找到自信和擁有成就感。

（二）流行音樂帶給高校學生的消極影響

流行音樂在成為商業圈產物的同時，它也成為了傳媒機構賺取商業利益的重要工具。流行音樂在社會的發展中具有一定的商業性質，導致流行音樂不再具有它本身的性質，過于表層化的流行音樂更追求商業的經濟利益。對高校大學生造成了消極的影響，不利于大學生在身心健康方面的發展，也使大學生在形成人格過程中產生消極的影響。此外從另一面看，不但影響了他們的學業，也逐漸的侵蝕了他們的思想價值觀，同時也降低了學生對流行音樂的欣賞水平，更制約了流行音樂自身的發展。

二、在流行音樂背景下高等音樂教育改革措施

（一）重視音樂中主流音樂對學生的教育意義

在落實高等音樂教育的實際教學中，根據學生課堂反饋的狀況，在教學中融入一些當前熱門的音樂信息，將優質的音樂信息傳播給學生。對具有時代代表性的流行音樂曲目加以分析，引導學生使用發展、積極的眼光看音樂、懂音樂。另外，將音樂的本質放在分析過程的首位，促進對流行音樂的健康欣賞。在實際的教學環節中，老師可以將流行音樂作為教學的背景音樂，對流行音樂的專業性知識進行講解，使用對比方式對音樂進行比較，激發學生對音樂的討論，培養學生對音樂的分析能力、欣賞能力。

（二）引導學生正確對待流行音樂

在高等音樂教育的改革下，需要從不同的方面利用不同的方式重視流行音樂，從而達到引導學生正確對待音樂的目的。雖然目前的流行音樂廣受歡迎，但是有一小部分的流行音樂還不足以達到對學生產生積極影響的目的。因此，高校的老師需要選擇出優秀的流行音樂作品作為學生欣賞、分析音樂的對象，從而豐富音樂教學的課堂內容。例如：張杰演唱的《天下》，是具有中國風的音樂曲目，這樣的流行音樂無論是在編曲方面還是在作詞方面都結合了許多的中國古典音樂元素。老師可以適當的引導學生對這類音樂進行分析和了解，引導學生以正確、積極的態度對待流行音樂，促進學生身心健康的發展。

（三）改變高校音樂教育的教學理念和方法

由于音樂在市場中具有一定的發展性，因此它的發展方向與流行的趨勢也在實時的變化著。在高校對流行音樂教育的改革措施下，需要轉變高校對音樂教學的思想理念與方法，豐富音樂教學的內容，將流行音樂引入教學中，重視學生對音樂的實踐。使學生能夠在音樂面前展現最真實的自己，對流行音樂進行創新，從而增加學生對音樂的興趣，達到音樂教育提高學生素養的目的。因此，要想音樂教育的教學具有創新性，必須采用和利用現代的舞臺劇和音樂演出等形式豐富音樂的教學內容，可以根據音樂學校的具體情況成立音樂社團，為學生提供一個學習、交流流行音樂的平臺，進而提升他們對流行音樂的欣賞情趣，培養他們對流行音樂的辨析能力。將他們培養成為具有高能力的音樂人才，促進他們正確樹立自己的人生觀、價值觀。

三、結束語

隨著流行音樂的發展，在人類的生活中處處都有流行音樂的身影，高校的學生也逐漸的成為流行音樂的傳播者、接受者。流行音樂在當代的發展，引領著高等音樂教育的改革，也成為了時展的必然趨勢。流行音樂成為了音樂的主流，雖然基于這樣重要的地位，但是它的質量還不夠高，對學生也產生了積極、消極的影響。為了解決這一影響的現狀，對高等音樂教育實施了改革。通過多種方式和措施提高學生的音樂素養，促進學生身心的健康發展，為流行音樂培養出優秀的人才。

【參考文獻】

[1]石學功.流行音樂對當前中國高等音樂教育的影響與作用[J].藝術論壇，2011.11（3）：42―43

[2]楊三川.流行音樂背景下的高校音樂教育改革探究[J].鄂州大學學報，2014.1（1）：72―74

[3]彭雪帆.基于流行音樂背景的高校音樂教育改革[J].學科探究，2015.5（10）：61―62

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關鍵詞：音樂教育；民族音樂；主流；心靈；流變；整合

中圖分類號：C．40―014　文獻標識碼：A

多年來在藝術院校的音樂教學教育中，西方音樂文化的理念占據了音樂教學教育的主導地位，無論是教學教育課程的設置，還是教學教育的方法手段，都以西方音樂“定于一尊”，而民族音樂教育卻長期處于非主流狀態，這幾年雖有改觀，但在某些學校某些領域依然根深蒂固、積重難返。之所以呈現這種狀況，原因是多方面的。

我們首先來探尋一下西方音樂源于何處。大量的事實說明，西方音樂的基礎起源于基督教文化。基督教是一個音樂的宗教，一個歌唱的宗教。在世界所有的宗教中，基督教的音樂最發達。基督教中的贊美詩是西方音樂衍生和發展的載體。巴赫、貝多芬等世界級的音樂大師，他們創作的音樂作品，幾乎都與基督教有關。贊美詩的大量創作和基督教在世界范圍的普及，使西方音樂得到普及和推崇?；浇涛幕谄渎L的發展過程中，形成了形象、意象和抽象的整合與共構的思維特色，反映在音樂上，則是浪漫而空靈、求知而重行、恢弘而玄奧，代表著西方人的生理條件、思想信仰、文化心態、審美情趣。由于宗教的支持，西方的音樂得以繁榮，從上世紀初傳入我國，并很快取代中國的音樂教育體系。

中國民族音樂文化源遠流長、歷史悠久。新石器時代為我們留下的文物證實，早在7千年前我國的音樂文化已相當豐富，經歷了漫長的無文字時代，民族音樂成為唯一的編年史和歷史傳說。在華夏這片禮儀之邦，56個民族音樂賴以生存的基礎在于它有厚重的文化沉積，有著自身審美情節，根植于人民大眾之中。各民族民歌、民謠集中體現了中國音樂本土文化傳統特征，凝聚著勞動人民的聰明才智和創作精華。誠然，中國民族音樂還缺乏世界級的音樂大師、還沒有形成一套完整的音樂教學教育體系，但多元的豐富的中華民族音樂本身就是無以倫比的瑰寶，在世界音樂中應占有重要地位。中國經濟在崛起，中國音樂更要崛起，這正是音樂教育工作者責無旁貸的歷史責任。

人類文化的流變和整合是當今世界發展的趨勢。我們并不拒絕外來的音樂文化，藝術無國界，只有民族的才是世界的，西方音樂與民族音樂的關系也是如此。遺憾的是，在我們的高等音樂教學教育中，往往重視了前者而忽視了后者。教出來的學生對貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基了如指掌，而對祖先留下的大量的、珍貴的音樂文化遺產不知道，有些音樂碩士甚至不知道昆曲、評彈。更為令人擔憂的是，我們教出來的一些學生數典忘祖，這樣的學生畢業后怎么能擔任傳承和發展中國本土音樂文化的責任呢?

音樂大師貝多芬在談到他音樂創作時就說得很清楚：“這是由心靈深處而出來的，愿它也能到達人們的心靈深處”。貝多芬的這句話說出了音樂本質。藝術是心靈的語言，心靈感受是藝術的根本。人們常說，藝術是相通同的，就是因為它是心靈的語言，都在傾訴著源自心靈的感受信息。音樂同樣不例外。那么從西方人“心靈深處而出來”的音樂，是否也能達到中國人的心靈深處呢?這很值得我們思考。我們絲毫不否認西方音樂的藝術震感力，不過中國聽眾能從心靈深處感受它的并不多，這是由于文化背景差異引起的。我所在的城市蘇州，以評彈遐邇聞名，用吳儂軟語唱出的評彈，蘇州聽眾可以聽得如癡如醉，而非吳儂語系的外地的聽眾就不一定如此了，這是地域文化不同使然。帕瓦羅蒂是世界著名男高音，但他不一定能唱好中國民歌，因為他很難準確理解民歌語言中內在的精神實質。同樣道理，我們音樂的教學教育一味追求西方的一套，實際上很難能得音樂的精髓。譬如就拿聲樂的教學來講，語言是音樂的表意方式。字正腔圓本是歌者的基本主要追求，但漢語音節絕大部分是多音節，分字頭字腹字尾，而這是我們的語言特點。也給發音的統一造成困難。歐洲發音的特點是單音節的，“阿”就是“阿”，“哎”就是“哎”。若用西洋歐洲聲樂取代中國聲樂教育，造成一些學生吐詞含混，詞難達意。中國學生不能很好地演繹中國歌曲，這是音樂教學教育中值得反思的問題。

我們一直提倡洋為中用。這方面有著大量成功的例子，如中央音樂學院教授金鐵霖致力于研究探索民族聲樂教學教育的新方法，借鑒西方音樂合理的活性元素，使民族聲樂的教育達到了民族性、科學性、藝術性和時代性，培養了一批杰出的音樂人才，取得了公認的巨大成果。

事實說明，西方音樂與傳統音樂的有機結合，才是新時期音樂發展的正確道路。失去了傳統的根基，猶如無源之水、無本之木，音樂便會枯竭。在認同西方音樂技術理論同時，也要認同傳統是根，民族文化是本，這是音樂教學教育中也應該堅持的重要理念。我們在實踐中如何堅持這個重要理念呢?

首先，教學教育的指導思想要調整。藝術院校的音樂教學教育究竟要培養什么樣的人才，這是問題的關鍵。而這又離不開對西方音樂和民族音樂的認識及態度。我們的基本態度是，教育內容要改革，應以中國音樂為主。首先要把民族音樂學好，再言其他。如果把民族音樂當著落后的、老土的東西，或是作為支離破碎的選修課程，對它采取虛無的、不重視的態度，那么民族音樂很難在音樂教學教育中有恰當的位置，即使有，也是處于點綴的境地。從大環境上看，改革開放以后，外來文化有超過傳統文化的趨勢。外來文化已構成了對中國人傳統文化和心理的巨大沖擊，文化傳統和傳統文化受到長期的威脅。從文化的層面上理解，音樂也是一條由過去流向未來的河，它不應該斷流，對民族音樂我們應該有使命感和歷史責任感。音樂教學教育要面向未來、面向社會、面向群眾，這是音樂教學教育賴以生存的基礎。這個理念不明確，中國音樂教學教育就不可能健康發展。

其次，把握好西方音樂與民族音樂與西方音樂兩者之間的關系，是辨證邏輯關系。從人類文化的流變和整合來看，文化的互相交融、兼收并蓄是一個不可逆轉的趨勢。我們強調民族音樂，也不應忽視西方音樂的精華。西方音樂的確有豐富的技巧，有較強的藝術性，我們必須加以分析、借鑒和利用。同時，也要看到，時代在發展，人們的生活方式、審美情趣也在發生巨大的變化，民族音樂教育也不是簡單地對過去一些曲目的保留，而要它選擇和提煉，比如說，教學內容要改革，應以中國音樂為主。首先要把56個民族音樂學好，再言其他。西方音樂的藝術性，我們應科學分析、借鑒和利用。時代在發展社會在前進，我們的高等音樂教學不是對過去的保留，而是要改革創新發揚光大。以科學的態度與時俱進，結合使之符合時代潮流、符合結合文化發展的自身規律，把中國音樂傳承、發揚。其實這兩者之間的關系也是共性與個性的關系，我們既要尊重共同的音樂規律，又要重視個性，即民族特色。掌握科學方法，突出民族風格，應該成為高等音樂教育的目標。

再次，要注意提高高等音樂教育過程中的文化素質修養。俗話說，寫詩功夫在詩外，這一點對音樂教育也同樣如此。單純音樂教育，是培養不出優秀的音樂人才的。深厚的文化素質修養，是高等音樂教育的根基，根繁才能葉茂。從高等音樂教育的現狀來看，這恰恰是大的薄弱環節。對民族音樂的淡薄，也與我們對文化素質修養重視不夠有關。在一些人眼里，民族音樂“土”，似乎沒有多少文化可言。這其實是錯誤的。一定的音樂是一定的文化體現。在高等音樂教育中提升學生文化素質修養至關重要。授人于魚不如授人于漁，在高等音樂教育過程中，我們要注意把握幾個方面內容：

(1)培養鮮明的個性意識。音樂教學最忌千人一面。每個人的情況是各不相同的。每個人應該充分體現主體意識和自由個性。音樂要把音符通過藝術的手段再現出來，是精神產品的再現。任何對音樂的詮釋，特別對民族音樂應該有自己的理解，有自己的風格。對這一點我們應該優于西方音樂。

(2)培養開拓進取的態度。民族音樂藝術是無止境的。音樂教育只是交給學生最基本的東西。開拓進取的態度是超越技能的心理狀態，旨在拓寬文化視野，不斷超越自我，樹立在藝術道路上的不懈追求動力。