序言：作為思想的載體和知識(shí)的探索者，寫作是一種獨(dú)特的藝術(shù)，我們?yōu)槟鷾?zhǔn)備了不同風(fēng)格的5篇古典音樂(lè)鋼琴教學(xué)，期待它們能激發(fā)您的靈感。

篇1

如何引導(dǎo)琴童用情感去支配音樂(lè)的表現(xiàn)力，為作品演奏賦予靈魂；而這種情感的驅(qū)動(dòng)，恰恰來(lái)源于對(duì)這種藝術(shù)形式發(fā)展過(guò)程的認(rèn)知和感悟。

成功的演繹一首作品，需要演奏者通過(guò)嫻熟的演奏技巧將作品的思想內(nèi)涵用更具想象力和表現(xiàn)力的方式傳達(dá)給觀眾。因此，無(wú)論作品的難易程度如何，扎實(shí)的基本功都是演奏的前提。國(guó)內(nèi)的少兒鋼琴教學(xué)對(duì)這方面的重視程度相對(duì)較高，隨著琴童鋼琴學(xué)習(xí)程度的不斷加深，攻克演奏技巧上的難題對(duì)國(guó)內(nèi)的琴童而言是相對(duì)比較容易的，這完全得益于從小對(duì)基本功練習(xí)的重視。但是，單純靠技巧支撐的音樂(lè)是沒(méi)有靈魂的，琴童在面對(duì)作品技術(shù)層面的難度不斷提高的同時(shí)，往往需要在演奏過(guò)程中傾入更多的情感，從而使整個(gè)作品演奏更具說(shuō)服力、更加充實(shí)飽滿。而這種情感，是需要通過(guò)了解并認(rèn)知作品本身的創(chuàng)作背景、感悟作曲家創(chuàng)作之初的思想動(dòng)機(jī)而獲得的。現(xiàn)代鋼琴教學(xué)體系中，我們接觸到的作品絕大多數(shù)屬于歐洲古典音樂(lè)作品，受年齡因素制約以及不同的時(shí)代背景和文化氛圍的影響，這些孩子很難與這些作品中包含的情感達(dá)成共鳴；即便教師在授課過(guò)程中對(duì)作曲家的生平及作品本身的背景進(jìn)行解讀，由于地域文化的差異以及不同時(shí)代背景下缺少對(duì)這種情感的認(rèn)同感，孩子還是很難單純的從老師營(yíng)造的語(yǔ)言環(huán)境中去體會(huì)作品的情感，從而完美的呈現(xiàn)作品。

在從教的二十余年中，筆者接觸過(guò)的既有剛剛選擇學(xué)習(xí)鋼琴的4～5周歲的學(xué)齡前兒童，也有已經(jīng)結(jié)束啟蒙課程轉(zhuǎn)入正規(guī)學(xué)習(xí)的小琴童；在教學(xué)的過(guò)程中慢慢發(fā)現(xiàn)，直白的對(duì)單一作品或作曲家的背景進(jìn)行解讀或是試圖通過(guò)樂(lè)曲曲式、強(qiáng)弱的變化、速度的變化等使學(xué)生感受作品所要呈現(xiàn)的情感變化，從而引導(dǎo)學(xué)生完成演奏，最終的效果都不盡如人意。因此，如何在少兒鋼琴教學(xué)過(guò)程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊(yùn)的歐洲古典音樂(lè)作品、了解作品中所表達(dá)的情感，成了在少兒鋼琴教學(xué)中不斷探索的新課題。通過(guò)不斷地嘗試，總結(jié)出了一些比較有效的方法以及情感培養(yǎng)過(guò)程中應(yīng)該著重的方向，主要概括為以下三個(gè)方面。

第一，培養(yǎng)孩子對(duì)新事物的認(rèn)知能力。國(guó)內(nèi)的琴童從小接受的便是傳統(tǒng)的中式教育，而鋼琴這種傳自于歐洲的樂(lè)器，其演奏的精髓是對(duì)歐洲古典音樂(lè)的完美闡釋。歐洲古典音樂(lè)作為歐洲文化的結(jié)晶，其本身帶有厚重的歷史文化底蘊(yùn)和鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。每一首音樂(lè)作品的創(chuàng)作，既是作曲家個(gè)人情感的宣泄，同時(shí)也是當(dāng)時(shí)時(shí)代背景下意識(shí)形態(tài)的縮影；而作為學(xué)齡前的小琴童，是不具備把握這種情感的能力的。所以，我們最初要做的，只是引導(dǎo)孩子們可以本能地、真實(shí)的反映出自己聽(tīng)到作品時(shí)產(chǎn)生的情感。

許多從事少兒?jiǎn)⒚射撉俳虒W(xué)的同事都喜歡用生動(dòng)活潑的語(yǔ)言來(lái)引導(dǎo)小學(xué)員學(xué)習(xí)演奏，擬聲詞和意境營(yíng)造是老師們常用的兩種方法；這種以語(yǔ)言形式誘導(dǎo)學(xué)生的方法在教學(xué)初期還是可以達(dá)到一些效果的，但卻仍有一些弊端。

學(xué)生接受的往往是成人思維下的情感認(rèn)知而并非自身對(duì)接觸音樂(lè)作品時(shí)的第一感受。即便是第一次接觸音樂(lè)作品的孩子也會(huì)對(duì)作品本身產(chǎn)生自己的情感，最直接的回答便是“好聽(tīng)”或是“不好聽(tīng)”。在這個(gè)階段的教學(xué)過(guò)程中，我們需要做的其實(shí)并非是讓孩子真正懂得作品所表達(dá)意境或是主題，只需要讓他們學(xué)會(huì)在欣賞作品后用語(yǔ)言表達(dá)自己最直觀的感受。

筆者曾與同事分享過(guò)自己赴歐洲比賽時(shí)在國(guó)外一家少兒鋼琴培訓(xùn)中心的所見(jiàn)，偌大的教室中放著五顏六色的顏料，老師在演奏作品的同時(shí)讓孩子用色彩在地上涂鴉，孩子們用不同的色彩表現(xiàn)自己在聽(tīng)到音樂(lè)時(shí)的第一感受，這種更直接的傳達(dá)感受的方式，讓他們感覺(jué)耳目一新。我們相信，孩子們對(duì)事物的認(rèn)知和感受能力，正是在這種直截了當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式中樹(shù)立并不斷得到提升的；而涂鴉的過(guò)程正是一種對(duì)自身情感的宣泄，學(xué)員們已經(jīng)在這種看似玩鬧的過(guò)程中學(xué)會(huì)與音樂(lè)作品同步展示情感。

第二，學(xué)會(huì)欣賞、注重量的積累。在經(jīng)歷了最初的以培養(yǎng)孩子的認(rèn)知能力為目的的官能欣賞過(guò)程后，我們需要的便是循序漸進(jìn)的引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)情感欣賞。情感欣賞是古典音樂(lè)欣賞中非常重要的一環(huán)。對(duì)作品時(shí)代背景的分析以及對(duì)作曲家的深入了解，是情感欣賞的前提；在學(xué)員充分了解這些信息后，他們便已經(jīng)對(duì)作品所要表達(dá)的情感有了一定的了解和認(rèn)識(shí)，之后再對(duì)作品呈現(xiàn)出的調(diào)式、曲式、節(jié)奏、速度、力度、音色加以系統(tǒng)分析，我們便可以引導(dǎo)學(xué)生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。

在這個(gè)階段的學(xué)習(xí)過(guò)程中，歐洲音樂(lè)史的貫穿學(xué)習(xí)將會(huì)起到至關(guān)重要的作用。不要懷疑小學(xué)員能否真正了解歷史，因?yàn)樗麄円龅闹皇橇私猓⒎歉型硎堋Ｈ魏吻楦械漠a(chǎn)生都需要一個(gè)時(shí)間的沉淀，當(dāng)我們像講故事般將歐洲音樂(lè)的發(fā)展史娓娓道來(lái)時(shí)，這些他們聽(tīng)到的故事將伴隨著他們的成長(zhǎng)一同沉淀，最終形成他們對(duì)歐洲音樂(lè)文化獨(dú)有的認(rèn)識(shí)，這是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，也是孩子學(xué)習(xí)鋼琴中情感培養(yǎng)至關(guān)重要的一環(huán)。

此外，對(duì)音樂(lè)作品的賞析同樣需要量的積累。現(xiàn)如今的教育模式下，孩子很難接觸到與自己當(dāng)下技術(shù)難度不相匹配的音樂(lè)作品，但是我們不妨想想，欣賞，并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般，所有的童話故事又與孩子當(dāng)下的生活有什么關(guān)聯(lián)呢？所以不要讓“聽(tīng)不懂”成為他們欣賞古典音樂(lè)的絆腳石，因?yàn)槲覀冋嬲龖?yīng)該關(guān)注的，是孩子對(duì)音樂(lè)本身是否會(huì)產(chǎn)生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養(yǎng)的是一個(gè)對(duì)音樂(lè)作品飽含深情地演奏者，并非預(yù)先編排好程序的機(jī)器人。

第三，情感的宣泄不是無(wú)理由的肆意發(fā)揮。通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生在音樂(lè)作品中認(rèn)知情感的最終目的是在演奏過(guò)程中宣泄情感，從而呈現(xiàn)更好的作品，但這種情感的宣泄是需要嚴(yán)格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門表演藝術(shù)，需要演奏者在演奏過(guò)程中準(zhǔn)確呈現(xiàn)不同作曲家的不同風(fēng)格，而把握這種風(fēng)格，也正建立在我們對(duì)作曲家的情感認(rèn)知的基礎(chǔ)上。不假思索的宣泄情感將會(huì)使整個(gè)音樂(lè)作品黯然失色。當(dāng)演奏者在演奏貝多芬的作品時(shí)無(wú)時(shí)無(wú)刻不閃現(xiàn)肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現(xiàn)出巴赫的氣息，這便是嚴(yán)重的歪曲了作曲家的風(fēng)格。

篇2

（一）爵士鋼琴音樂(lè)的業(yè)余式發(fā)展

在我國(guó)的業(yè)余爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)中，慢慢的形成了以巴赫等名家的作品為練習(xí)。由于從爵士鋼琴起源上的“必彈”要求，造成了大眾對(duì)于爵士鋼琴音樂(lè)的審美疲勞。近年來(lái)，隨著流行音樂(lè)的普及，我國(guó)大力的引進(jìn)了篇幅較小但是充分的集節(jié)奏性、音調(diào)性和和聲性為一體的非名家作品，一方面提升了業(yè)余演奏者的彈奏技巧，另一方面也增加了練習(xí)的趣味性。

（二）爵士鋼琴音樂(lè)的專業(yè)式發(fā)展

由于爵士鋼琴音樂(lè)節(jié)奏感強(qiáng)，大多數(shù)的學(xué)生對(duì)其熱度一直很高，但是與此不相匹配的是我國(guó)僅有10所將爵士鋼琴音樂(lè)列為學(xué)習(xí)項(xiàng)目的專業(yè)音樂(lè)學(xué)院。同時(shí)，學(xué)校多以西方古典音樂(lè)為考試的重點(diǎn)項(xiàng)目，無(wú)論是考試要求還是教學(xué)大綱都突出了西方古典音樂(lè)占有的地位。對(duì)于爵士鋼琴音樂(lè)僅僅作為一個(gè)可有可無(wú)的存在，造成了音樂(lè)教學(xué)的“一元化”，學(xué)生缺乏對(duì)爵士鋼琴音樂(lè)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，對(duì)其認(rèn)知出于起步狀態(tài)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)有音樂(lè)“多元化”對(duì)學(xué)生的要求。

二、爵士鋼琴音樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展策略

（一）爵士鋼琴音樂(lè)教學(xué)的師資力量

在爵士鋼琴音樂(lè)的教學(xué)課程中，教師是極為重要的組成部分，然而我國(guó)現(xiàn)有的音樂(lè)專業(yè)高校嚴(yán)重的缺乏爵士鋼琴音樂(lè)專業(yè)人才，這對(duì)我國(guó)爵士鋼琴音樂(lè)產(chǎn)生了重大的影響。為此，我國(guó)應(yīng)該廣泛的吸納優(yōu)秀的爵士鋼琴音樂(lè)人才，并且大力的引進(jìn)外來(lái)的專業(yè)人才。同時(shí)要加強(qiáng)與外國(guó)先進(jìn)爵士鋼琴演奏者的交流。一方面可以組織我國(guó)專修音樂(lè)的學(xué)生去國(guó)外對(duì)爵士鋼琴音樂(lè)進(jìn)行深造，另一方面，國(guó)家應(yīng)該提倡高校邀請(qǐng)專業(yè)的人員進(jìn)行講座，這樣不僅可以讓學(xué)生學(xué)到豐富的爵士鋼琴音樂(lè)，也讓他們?cè)跐撘颇懈惺艿酵鈬?guó)的教育理念。

（二）爵士鋼琴音樂(lè)的課程設(shè)置

現(xiàn)有的高校音樂(lè)教學(xué)中對(duì)于西方古典音樂(lè)的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了爵士樂(lè)，甚至在課程設(shè)置上都慢慢的弱化爵士鋼琴音樂(lè)。針對(duì)于現(xiàn)在我國(guó)缺乏對(duì)爵士鋼琴音樂(lè)的重視，我國(guó)應(yīng)該建設(shè)一批專門學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂(lè)的院校或者專業(yè)。鼓勵(lì)高校開(kāi)設(shè)爵士鋼琴音樂(lè)發(fā)展史和理論學(xué)習(xí)的課程，同時(shí)將這些課程作為音樂(lè)專業(yè)高校的選修課程，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)于爵士鋼琴音樂(lè)的實(shí)踐。音樂(lè)教師應(yīng)該在作曲、和聲等可以加入爵士鋼琴的教學(xué)中，盡量加大對(duì)于爵士鋼琴音樂(lè)的應(yīng)用，讓學(xué)生感受爵士音樂(lè)教學(xué)的魅力，進(jìn)而培養(yǎng)出具有音樂(lè)實(shí)踐能力和研究能力的專業(yè)人才。

三、結(jié)語(yǔ)

篇3

關(guān)鍵詞：門德?tīng)査桑讳撉僮髌罚惶N(yùn)含；藝術(shù)特點(diǎn)

0 前言

被譽(yù)為杰出浪漫主義的“抒情風(fēng)景畫大師”的門德?tīng)査墒堑聡?guó)浪漫樂(lè)派最具代表性的人物。門德?tīng)査傻匿撉僖魳?lè)最為顯著的特征就是從根本上結(jié)合了浪漫主義跟古典主義兩個(gè)方面。也就是說(shuō)，其音樂(lè)作品在具備非常豐富的古典主義邏輯性的同時(shí)還具備非常顯著的浪漫主義幻想性，所以需要認(rèn)真審視其作用。門德?tīng)査墒抢^莫扎特之后出現(xiàn)的最為完美的曲式大師，其作品具有非常顯著的特殊性。他在作品中完美地結(jié)合了浪漫主義的志趣跟古典主義的傳統(tǒng)，這樣一來(lái)就直接賦予作品非常豐富的詩(shī)意典雅性，其主要擅長(zhǎng)的就是在正規(guī)的古典曲式中納入美妙的旋律，如《小提琴協(xié)奏曲》e小調(diào)就是非常典型的一個(gè)曲子，形成了非常豐富的“門德?tīng)査娠L(fēng)格”。[1]

1 完美地結(jié)合古典主義藝術(shù)跟浪漫主義

門德?tīng)査傻淖髌纷顬轱@著的特征就是含有非常豐富的抒情元素，同時(shí)門德?tīng)査傻淖髌愤€充滿著非常豐富的浪漫主義幻想。通過(guò)分析其大部分作品我們可以發(fā)現(xiàn)，其還具有非常顯著的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性，其從整體上表現(xiàn)出來(lái)的是一種均衡之美。門德?tīng)査墒抢寺髁x代表性人物之一，在分析其作品的過(guò)程中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)他的作品存在很多浪漫派系的元素。例如，其擅長(zhǎng)的就是柔和以及幻想元素的使用，同時(shí)其還對(duì)那部分古典音樂(lè)給予足夠的重視以及關(guān)注，其可以在原有的基礎(chǔ)上促使傳統(tǒng)與浪漫完美地交織在一起。門德?tīng)査稍谥匾曇约瓣P(guān)注古典音樂(lè)的過(guò)程中創(chuàng)作出的《馬太受難樂(lè)》，這部作品得到了人們的重新認(rèn)可。門德?tīng)査傻挠^點(diǎn)是：傳統(tǒng)形式的音樂(lè)存在非常顯著的價(jià)值，同時(shí)還存在明顯的現(xiàn)實(shí)意義，所以在實(shí)際工作中，需要在原有的基礎(chǔ)上將其傳承下去。所以，在分析門德?tīng)査勺髌返倪^(guò)程中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品到處都有古典音樂(lè)所存在的邏輯性。在傳統(tǒng)音樂(lè)方面，門德?tīng)査稍诶^承傳統(tǒng)音樂(lè)的過(guò)程中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。門德?tīng)査稍谕瓿射撉僮髌穭?chuàng)作的過(guò)程中，首先，用以下幾個(gè)方面的古典音樂(lè)體裁作為創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)要求：變奏曲、協(xié)奏曲、鳴奏曲、變奏曲、協(xié)奏曲、賦格曲等。其次，他這樣做也是為了從根本上防止陷入古典主義模仿的泥潭中。所以，其主要的目的就是完成以下幾種類型作品的創(chuàng)作：區(qū)別于古典主義，同時(shí)不丟棄古典主義的音樂(lè)。古典派門德?tīng)査申懤m(xù)寫了15年的《無(wú)詞歌》，分為8卷出版，每卷各6首，一共48首。同時(shí)，代表作《無(wú)詞歌》也是和浪漫派的分水嶺，是門德?tīng)査瑟?dú)創(chuàng)的體裁形式。[2]上述提到的48首曲目篇幅都比較長(zhǎng)，但是上述歌曲都存在非常豐富的歌唱性旋律以及歌唱性伴奏，同時(shí)全部都是屬于完整的歌曲形式，非常精致，并且含有非常豐富的創(chuàng)意，這成為當(dāng)時(shí)門德?tīng)査缮畹木唧w體現(xiàn)。

門德?tīng)査稍趧?chuàng)新藝術(shù)的過(guò)程中認(rèn)為藝術(shù)實(shí)質(zhì)上有一個(gè)普遍和具有延續(xù)性的基本原則，不管其涉及的是哪一個(gè)方面的創(chuàng)新其都是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上完成變動(dòng)的，即使是貝多芬，在其創(chuàng)作過(guò)程中也會(huì)參照傳統(tǒng)。例如，貝多芬的《第一奏鳴曲》，該作品享譽(yù)全球，分析其實(shí)際情況我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其也在一定程度上繼承了莫扎特的音樂(lè)特征。所以，在序曲《仲夏夜之夢(mèng)》出現(xiàn)的時(shí)候，有人認(rèn)為門德?tīng)査赏耆_(kāi)辟了新道路。但是對(duì)于序曲《仲夏夜之夢(mèng)》，門德?tīng)査蓞s認(rèn)為這跟《菲德里奧》（貝多芬）使用的是一致的標(biāo)準(zhǔn)，其中最為顯著的差異大概就是兩人之間存在不一致的創(chuàng)作思想。在分析門德?tīng)査射撉僖魳?lè)作品的過(guò)程中，我們發(fā)現(xiàn)門德?tīng)査蓪?duì)這種藝術(shù)創(chuàng)新道路提出了幾點(diǎn)見(jiàn)解。門德?tīng)査稍谧髌分袌?jiān)持穿插傳統(tǒng)藝術(shù)，有一部分人批評(píng)門德?tīng)査杀Ｊ匾约皞鹘y(tǒng)。但其實(shí)在繼承古典音樂(lè)的過(guò)程中，門德?tīng)査刹皇且蕾嚬诺湟魳?lè)或者是抄襲古典音樂(lè)，門德?tīng)査杀３忠韵碌挠^點(diǎn)：要傳承古典音樂(lè)，同時(shí)還不怎么喜歡只是旋律單一的創(chuàng)作方法。

2 獨(dú)立性創(chuàng)作體裁表現(xiàn)

門德?tīng)査傻匿撉僖魳?lè)作品不僅對(duì)古典主義模仿形成限制，同時(shí)還制定了古典音樂(lè)非常重要的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。在協(xié)奏曲體裁上，門德?tīng)査砂凑諏?shí)際情況的需要并沒(méi)有使用傳統(tǒng)協(xié)奏曲所存在的雙呈示部屬性，其實(shí)質(zhì)上使用的是聯(lián)合演奏，同時(shí)聯(lián)合演奏是在鋼琴跟樂(lè)隊(duì)兩者之間實(shí)現(xiàn)融合的基礎(chǔ)上完成的。在選擇題材的過(guò)程中，我們分析門德?tīng)査射撉僖魳?lè)作品之后了解到，其創(chuàng)作的首選均是有效地結(jié)合古典主義以及浪漫主義的風(fēng)格特征題材。在上述基礎(chǔ)上才可以促使其作品具備非常顯著的古典主義特征以及浪漫主義風(fēng)格特征。例如，1829年7月的《蘇格蘭交響曲》（門德?tīng)査桑T德?tīng)査汕巴K格蘭愛(ài)丁堡霍里路德古堡，結(jié)合自己的所觀所想，產(chǎn)生了《蘇格蘭交響曲》的創(chuàng)作靈感。《蘇格蘭交響曲》實(shí)質(zhì)上就是在分析愛(ài)丁堡霍里路德古堡典故的基礎(chǔ)上完成，它體現(xiàn)的是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，以及兩者之間的交織融合。其中存在非常輕快的行板，這是其最為重要的序奏部分，a小調(diào)部分的作曲題材表達(dá)哀婉的感情，其主要由雙簧管跟中提琴兩種樂(lè)器來(lái)實(shí)現(xiàn)，上述曲調(diào)像是在感嘆古堡。在創(chuàng)作作品的過(guò)程中，門德?tīng)査梢话銜?huì)將以下兩位杰出人物作為楷模：巴赫、貝多芬。同時(shí)，需要以嚴(yán)肅的態(tài)度對(duì)待變奏曲的寫作過(guò)程，因?yàn)檫@不是炫耀技巧，也不是玩弄聲音。

3 內(nèi)涵明確的音樂(lè)情感

門德?tīng)査稍诜治鰧?shí)際情況的基礎(chǔ)上提出關(guān)于音樂(lè)跟語(yǔ)言相關(guān)的美學(xué)觀。門德?tīng)査烧J(rèn)為，在表達(dá)語(yǔ)言難以臨摹的情感的過(guò)程中，相比語(yǔ)言音樂(lè)可以更為明確地表達(dá)出情感，在音樂(lè)中需要按照實(shí)際情況的需要實(shí)現(xiàn)感情方面的具體性。在上述的基礎(chǔ)上，由于門德?tīng)査蓪?duì)音樂(lè)保持的態(tài)度，因此在實(shí)際創(chuàng)作過(guò)程中，他一般都會(huì)使用音樂(lè)來(lái)表達(dá)思想感情的變化過(guò)程。因此，后人才可以很輕易地給他的《無(wú)詞歌》中沒(méi)有標(biāo)題的曲子冠名。例如，《春之歌》《浮云》《狩獵》等。

4 結(jié)束語(yǔ)

我們?cè)诜治鲩T德?tīng)査梢魳?lè)創(chuàng)作的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)門德?tīng)査煞浅Ｖ匾曉?shī)意典雅，同時(shí)重視表達(dá)精確的情感，重視表達(dá)音樂(lè)的形式美。門德?tīng)査傻囊魳?lè)作品具有非常濃烈的抒彩，其涉及的內(nèi)容非常通俗，非常容易看懂，同時(shí)還具有非常顯著和豐富的繪畫性。門德?tīng)査傻淖髌凡粫?huì)側(cè)重于偉大理想或者是偉大的社會(huì)意見(jiàn)，同時(shí)也不會(huì)側(cè)重于磅礴氣勢(shì)或者壯麗景象。在打動(dòng)別人的過(guò)程中，他抒發(fā)的是真摯的情感，所以具有非常典型的浪漫主義代表性。

參考文獻(xiàn)：

篇4

關(guān)鍵詞：積極性；現(xiàn)代化元素；改革創(chuàng)新

音樂(lè)屬于藝術(shù)課程的范疇，不僅可以培養(yǎng)人的情操和鑒賞

力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學(xué)習(xí)狀態(tài)的提升。大學(xué)音樂(lè)素質(zhì)教育中主要有古典音樂(lè)和流行音樂(lè)兩種，但這兩種音樂(lè)從不同時(shí)期發(fā)展而來(lái)，具有時(shí)代特征的差別，但兩者在本質(zhì)上具有共性。所以，如何實(shí)現(xiàn)大學(xué)音樂(lè)素質(zhì)教育中古典音樂(lè)跟現(xiàn)代流行音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合，對(duì)大學(xué)音樂(lè)教育至關(guān)重要，甚至?xí)绊懙轿磥?lái)音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展。

一、古典音樂(lè)和現(xiàn)代流行音樂(lè)的特征

李嵐清在《李嵐清音樂(lè)筆談》中提到音樂(lè)的重要性：“音樂(lè)是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發(fā)創(chuàng)意，有利于自我情感的表達(dá)和抒發(fā)。”喜歡和熱愛(ài)音樂(lè)，可以完善自身的文化修養(yǎng)。現(xiàn)代音樂(lè)主要分為古典音樂(lè)和流行音樂(lè)兩大門類。古典音樂(lè)（classical music）主要是指規(guī)模宏大、影響深厚、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，具有持久性效應(yīng)的音樂(lè)，而現(xiàn)代流行音樂(lè)（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂(lè)，兩者表面看似存在很大

區(qū)別，但其本質(zhì)上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

沖突。

現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)造中，可以實(shí)現(xiàn)古典音樂(lè)和流行音樂(lè)的融合，很多古典音樂(lè)家將古典的音樂(lè)轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)代流行音樂(lè)的風(fēng)格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂(lè)的元素來(lái)詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時(shí)代背景下，采用“應(yīng)情動(dòng)人”的方式來(lái)表達(dá)。所以，現(xiàn)代大學(xué)音樂(lè)中，如果將現(xiàn)代流行音樂(lè)跟古典音樂(lè)相結(jié)合，發(fā)揮出各自的優(yōu)勢(shì)和特色，有利于音樂(lè)素質(zhì)教育水平的提高和發(fā)展。實(shí)現(xiàn)這兩者的結(jié)合，不僅會(huì)使古典音樂(lè)更“平易近人”，同時(shí)也會(huì)讓流行音樂(lè)的檔次更高，意義更深遠(yuǎn)。

二、如何實(shí)現(xiàn)古典音樂(lè)跟現(xiàn)代流行音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合

素質(zhì)教育需要滿足的要義：面向全體學(xué)生；實(shí)現(xiàn)學(xué)生的德智體美的全面發(fā)展和進(jìn)步；提高學(xué)生的積極性和主動(dòng)性。將素質(zhì)教育融入現(xiàn)代大學(xué)音樂(lè)的教學(xué)中，首先，要把握好大學(xué)音樂(lè)課程教育的目標(biāo)、對(duì)象、教學(xué)過(guò)程、教學(xué)方式和教學(xué)關(guān)系等內(nèi)容，同時(shí)要注重教學(xué)環(huán)境，構(gòu)建符合大學(xué)音樂(lè)素質(zhì)教育的教學(xué)模式；其次，針對(duì)大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中的情趣性、創(chuàng)造性和開(kāi)放性的特點(diǎn)來(lái)構(gòu)建符合大學(xué)音樂(lè)素質(zhì)教育的教材和課程體系；最后，在大學(xué)音樂(lè)素質(zhì)教育中實(shí)現(xiàn)課堂跟課外實(shí)踐教學(xué)。

現(xiàn)代學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的認(rèn)識(shí)存在一定的偏差：對(duì)古典音樂(lè)的欣賞面比較狹窄；缺乏對(duì)古典音樂(lè)作品的認(rèn)識(shí)和了解，感覺(jué)古典音樂(lè)較為古板。所以要想實(shí)現(xiàn)古典跟流行的有機(jī)結(jié)合就需要在培養(yǎng)學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)熱愛(ài)的基礎(chǔ)上，提高學(xué)生的欣賞水平和鑒賞能力，同時(shí)要將古典的元素和內(nèi)容等融入現(xiàn)代流行音樂(lè)中。

1.消除學(xué)生內(nèi)心深處對(duì)古典音樂(lè)的漠視和恐懼

很多時(shí)候?qū)W生都會(huì)聽(tīng)見(jiàn)一些門鈴、灑水車、手機(jī)鈴聲等，但都不曉得這些音樂(lè)出自何處，所以可以利用這個(gè)機(jī)會(huì)對(duì)那些熟悉的樂(lè)曲進(jìn)行錄音，在錄音中設(shè)置古典音樂(lè)，認(rèn)真地分析古典音樂(lè)的內(nèi)涵和價(jià)值。例如，在按門鈴時(shí)，我們?cè)O(shè)置一首樂(lè)曲《致愛(ài)麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當(dāng)灑水車出現(xiàn)時(shí)，設(shè)置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，還可以讓音樂(lè)學(xué)習(xí)富有情趣等。只有消除學(xué)生心中對(duì)古典音樂(lè)的認(rèn)識(shí)偏差，才會(huì)提高學(xué)生學(xué)習(xí)的動(dòng)力。

2.積極地探索古典跟流行音樂(lè)的有機(jī)結(jié)合元素

古典音樂(lè)中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂(lè)已經(jīng)開(kāi)始慢慢地現(xiàn)代化了。在古典名曲《命運(yùn)》中表現(xiàn)了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學(xué)生感悟到真正的價(jià)值所在。但欣賞了理查德改編的《命運(yùn)》后，才發(fā)現(xiàn)《命運(yùn)》也具有時(shí)代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂(lè)在大學(xué)中普及和推廣，需要激發(fā)起學(xué)生對(duì)古典音樂(lè)的熱愛(ài)，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂(lè)坊的經(jīng)典名曲，利用現(xiàn)代化的演繹節(jié)奏，提高學(xué)生的興趣。

3.加強(qiáng)大學(xué)音樂(lè)素質(zhì)教育的改革和創(chuàng)新

（1）采用多媒體教學(xué)方式來(lái)提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，讓生動(dòng)形象的古典音樂(lè)特色展現(xiàn)在學(xué)生的眼前；（2）優(yōu)化課堂教學(xué)模式，形成多元化的教學(xué)方式。

隨著現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展和進(jìn)步，音樂(lè)形式逐漸發(fā)生了改變，但在大學(xué)音樂(lè)素質(zhì)教育中只有優(yōu)化教學(xué)模式，將古典融入現(xiàn)代音樂(lè)教學(xué)中，才會(huì)促進(jìn)音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展，提高素質(zhì)教育的水平。

參考文獻(xiàn)：

[1]張文利.大學(xué)音樂(lè)教學(xué)中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（20）：153-154.

篇5

    第二,選擇有代表性且能夠留下深刻印象的作品。比如,教案中有一課內(nèi)容是介紹“鋼琴音樂(lè)的各種演奏形式”,我用電影《不能說(shuō)的秘密》中一段“四手聯(lián)彈”的片段來(lái)介紹這種演奏形式,學(xué)生在感受唯美畫面的同時(shí),加深了對(duì)“四手聯(lián)彈”這種鋼琴演奏形式的了解。在講到“莫扎特的鋼琴音樂(lè)”這一課時(shí),雖然學(xué)生對(duì)《土耳其進(jìn)行曲》可謂是耳熟能詳,但為了讓學(xué)生牢記它選自莫扎特的第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲(K331),我首先播放了香港動(dòng)畫電影《麥兜故事》中在此曲基礎(chǔ)上加入粵語(yǔ)歌詞的插曲,麥兜憨態(tài)可掬的模樣和動(dòng)聽(tīng)的旋律相結(jié)合,吸引住了每一個(gè)學(xué)生的目光,班上氣氛頓時(shí)非常輕松。隨后,我又播放了網(wǎng)絡(luò)上十分熱門的我國(guó)青年鋼琴家王羽佳演奏的鋼琴家ArcadiVolodos的改編版和網(wǎng)絡(luò)上流傳的爵士樂(lè)改編版,學(xué)生在觀看中不斷發(fā)出驚嘆聲與贊美聲,下課后有學(xué)生過(guò)來(lái)反映,覺(jué)得這個(gè)環(huán)節(jié)讓他十分激動(dòng)。

    第三,掌握古典音樂(lè)與流行音樂(lè)相結(jié)合的“度”,做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時(shí),我選取了幾首代表性的作品進(jìn)行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時(shí),我在播放完作品后,播放了周杰倫創(chuàng)作的歌曲《琴傷》的MV,頓時(shí)班上氣氛十分活躍。在這首歌里,《六月——船歌》的主題旋律成了主線,《土耳其進(jìn)行曲》的旋律在間奏中出現(xiàn),將古典音樂(lè)與流行音樂(lè)做到了恰到好處的結(jié)合。通過(guò)這首歌曲的欣賞,我相信學(xué)生課后一定會(huì)對(duì)《六月——船歌》這首作品記憶深刻,并能夠?qū)︿撉偬浊端募尽樊a(chǎn)生自發(fā)的興趣。

    第四,與時(shí)尚元素的結(jié)合可以引起更多關(guān)注。眾所周知,韓國(guó)電視連續(xù)劇在我國(guó)擁有大量的觀眾,有些劇目中在古典音樂(lè)的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙,給人留下深刻的印象。我抓住這個(gè)特點(diǎn),在課上設(shè)計(jì)了一個(gè)讓學(xué)生們分組展開(kāi)討論的環(huán)節(jié),回憶在了解的韓劇(或日劇)中有哪些片子引用了古典音樂(lè)作品,并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學(xué)生們踴躍討論,紛紛走上黑板寫出了實(shí)例,一些韓國(guó)的留學(xué)生更是熱情高漲,用不太熟練的漢語(yǔ)和英語(yǔ)表達(dá)著他們的意思。那節(jié)課的內(nèi)容是肖邦的鋼琴音樂(lè)作品,于是我播放了他的經(jīng)典作品《第一鋼琴協(xié)奏曲》,并在介紹凄美的第二樂(lè)章時(shí)引入韓國(guó)電視劇《天國(guó)的階梯》中悲劇結(jié)局的畫面,既讓學(xué)生回憶起這個(gè)動(dòng)人的劇情又熟悉了這個(gè)樂(lè)章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》,在韓劇《藍(lán)色生死戀》中也有長(zhǎng)篇的引用,充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對(duì)女主人公即將辭世的心痛之情。通過(guò)這樣的引用,我發(fā)現(xiàn)學(xué)生聽(tīng)講更加投入,并且思維活躍,增進(jìn)了課堂上師生的互動(dòng)。

    第五,名人傳記的電影及經(jīng)典影片與音樂(lè)相結(jié)合也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容。講到肖邦,我談到了電影Pianist(《鋼琴家》),將整部電影的原聲大碟放給學(xué)生聽(tīng),這個(gè)在二戰(zhàn)期間一個(gè)猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動(dòng)了每一位在場(chǎng)的學(xué)生,尤其是那首著名的《g小調(diào)第一敘事曲》和《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭舞曲》,結(jié)合故事情節(jié)和劇情插圖,勾起了看過(guò)這部片子同學(xué)的更多回憶,沒(méi)看過(guò)的同學(xué)對(duì)這部電影和用做配樂(lè)的兩首鋼琴曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。同樣的方式,我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》,它的第十八變奏在美國(guó)經(jīng)典影片《時(shí)光倒流七十年》中曾被引用;他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine(《閃亮的風(fēng)采》)中被引用;著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等,這些都不經(jīng)意間成為了課堂的亮點(diǎn),給學(xué)生們留下深刻的印象。

    第六,注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上,首先考慮選擇較為權(quán)威的演奏版本,并盡量做到兼顧國(guó)內(nèi)外的演奏家,從資深大師到年輕的國(guó)際大賽獲獎(jiǎng)?wù)?包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語(yǔ)言、巴倫博伊姆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑囡L(fēng)格、阿格里奇的獨(dú)特個(gè)性處理,甚至演奏家的習(xí)慣癖好等都會(huì)引起學(xué)生的關(guān)注并得到各種反饋。有時(shí)也會(huì)提及一些鋼琴家的個(gè)人經(jīng)歷,比如我們一般人都不太會(huì)了解的阿格里奇的生平與感情經(jīng)歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等,由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。