序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇藝術教育的發展趨勢，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：創新實踐設計教育

新世紀科學技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計與科學的調和。探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，需要發展、深化和創新現代藝術設計教育體系，實現教育改革的目標，還需要進一步轉變教育觀念，改革教學方法，并在藝術教育實踐中不斷深入的探索和研究。

1深化設計教育理論體系

現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，形成教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生可以學到更多的專業知識，而且可以具有深厚的理論素養，還可以掌握熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的經濟市場條件下，需要具有較強綜合能力的復合型人才。目前，學校設計教育并沒有完全達到社會或者市場需求的標準，理論知識與實踐能力脫節，對學生的實際應用能力的培養，完全依賴用人企業，給學生就業造成壓力。

2建立藝術設計人才培養的模式

2.1培養創新精神和實踐能力

藝術教育本身富有創造性，教育的目的是要培養一批富有時代感和創新精神的人才。因此，我們應改變傳統的以單純傳授藝術知識、訓練藝術技能為目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，根據學生的差異選擇適合的手段、方法，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，激發學生的創造潛能，真正培養學生的創新精神和實踐能力。

2.2加強基礎課教學適應性與專業課教學實用性

藝術設計教學應糾正以往基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。在基礎的教學中，使學生在掌握基本理論的同時，逐步塑造出充滿創造性、個性的表達自我。一種理論只有用于實踐才有其存在的價值。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合現實的就業需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。

2.3增強實踐教學的連續性和漸進性

藝術設計是需要理論教學和實踐教學互相滲透的。藝術設計是多學科知識的綜合運用。在今天開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。使學生的設計理論過度轉化到設計實踐中，增加理論指導實踐的針對性，讓學生在實際的設計項目中不斷提高理論的深度，解決不斷發展的設計實踐中的問題。

3把握藝術設計教育未來的發展趨勢

3.1藝術設計的發展必須適應科技的變革

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質設計向非物質設計轉變；從產品設計向服務設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。

3.2藝術設計的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。在傳統文化中蘊含著深刻的審美觀和哲學觀，因而使得設計語言是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。在未來的設計趨向中，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

3.3堅持藝術設計的可持續發展

篇2

隨著我國加入WTO,國際交流與合作日益頻繁。克服語言障礙,是進行國際交流與合作和吸收世界上一切優秀文化

的基本前提。因此,在藝術教學中開展雙語教學是引進優秀先進教育理念和教學方法的有效途徑,是培養具有國際競爭力的高素質藝術人才的必然要求,是傳統文化國際化的必然要求。這也必然要求我們的教學方式有所創新,至少要掌握一門國際化的交流語言。那么什么是“雙語”?準確地說,雙語教育指的是用兩種語言作為教學媒介語,從而使學生通過授課語言的運用來達到掌握兩種語言的最終目標。

二、現代藝術教育的發展趨勢

從人類文藝發展的階段來看,21世紀是現實主義和西方現代主義對立融合的時代,也是社會主義現實主義成為主流的時代。被時展促發而逐漸醒悟的藝術教育開始觀念和體系上的變化,這就大大拓展了僵化的思維模式,從各門類教育加強藝術文化的教育、藝術教育增加文化和跨學科教育都顯示了一種變化趨勢。但不能不看到目前良好的藝術教育觀念變化后面,也嚴重存在著把“藝術教育”簡單地局限于國內,沒有把傳統的藝術教育與現代新興的思潮相結合,不能走出去,不能將自己的思潮用大眾化的雙語轉化為國際文化,因為這也正是當前藝術教育的弊端,這也突顯出雙語教學在藝術教育中的必要性。

現代藝術教育繼承了傳統藝術的精華,同時在社會大爐中也提煉了更多的元素,它需要不斷的創新,不斷的發展,不斷的進步。也只有這樣藝術才能延續下去,創新使得藝術教育的傳統教學模式不能適應社會的需求了,就藝術教育來講,他的國際化程度已達到了一定的階段。從藝術的起源到今天,他的大半成就來自國外,英國、法國是藝術的真正殿堂,那么又要如何將這些精華吸收到中國來呢?如果語言不通,又從何談起藝術教育國際化呢!因此,藝術教育的趨勢表明雙語教學是勢在必行的。

三、現代藝術中運用雙語教育必要性

隨著改革開放的深入和社會經濟的發展,高等藝術教育的方向、培養對象和師資出口都有了較大改變,傳統的教學要求和課程設置已遠遠不能適應現代素質教育的要求。綜合高校的藝術教育也面臨著時代機遇也存在較大問題:沒有雙語教育的藝術教育,沒有精英化的藝術技巧教育,培養出來的都是難就質量要求的泛泛人才。但藝術就是精英和天賦的領地,針對藝術類學生而言,雙語教學頗顯重要,這也是高等院校藝術人才培養的頭等大事,某些藝術類學生因自我行為控制能力差,特別是在對外語科目的學習上存在很大的誤區,中國的藝術學生普遍認為外語不能在藝術道路上發揮很大的作用,只要掌握專業技能,就能工作。這種思想已跟不上時代的步伐,在各種藝術門類中,英語成為了一門必學科目,以漢語和英語同時作為學科教學媒介的“雙語教學”在全國呈現蓬勃發展趨勢,這是我國教育適應經濟全球化發展需要的必然選擇。特別是現在的藝術教育教學中,很多的應用軟件都是通過英語編程而成,如果你不掌握這一門語言,你將無法操作計算機,也將無法把自己的設計意識體現出來,更談不上能創作一件成功的作品。因此,只有擴大藝術教育的思路,使學生的這種思想從根本上改觀,才有可能體現出普泛基礎上的藝術精英教育的水平。

四、在現代藝術教學研究中如何促進雙語教育

1、修改教學大綱,理解雙語教學內涵

確定不同年級、不同階段雙語課程開發的研究專題,就課程資源開發與整合、教學策略與手段、共同探索有效的課程實施策略。幫助雙語教師逐步形成正確的雙語教學理念和策略。還應該指出的是,雙語教育應該是雙文化的教育,因此雙語教師應對兩種語言所承載的文化具有較深刻的理解,熟悉兩種語言的文化背景和差異,并能在教學中教育學生了解和尊重不同的文化傳統和風俗習慣,使其通過雙語學習,既能學習學科知識、發展語言能力,又能吸納豐富多彩的世界文化。

2、營造雙語教學氛圍,創造藝術雙語教學環境

課堂教學是實施雙語教學的主渠道。雙語教學中,如何根據學生的英語水平,確定學生在雙語學習中的目標?如何解決學生的詞匯量與藝術雙語學習需要之間的矛盾?在藝術教育雙語教學中教師們更加重視指導學生進行預習、提前閱讀、查閱資料、小組討論、組際交流,更加注意幫助學生借助已有的知識經驗和語言材料去獲取新信息、學得新知識,更加重視學生學習中的主動探究和主動建構。

3、加強藝術雙語教育師資培訓,增強雙語教學實力。 首先利用寒暑假進行藝術教育雙語教師集中培訓,對藝術教育雙語教師進行英語能力綜合培訓,特別是對藝術類學科專業術語進行專門的訓練。其次組織一些藝術教育雙語教師到國外進行培訓。提高英語口語交際能力,到國外藝術學校見習,與當地藝術教育教師交流教學體會,搜集雙語教學資源。再次定期進行藝術教育雙語教學優秀論文評選和交流研討活動,為藝術雙語教師的專業成長提供保障。

篇3

關鍵詞：藝術教育；多元文化；發展趨勢

我國作為一個文化發展大國，在國際交流不斷深入的今天，不可避免地會受到多元文化的影響，尤其是藝術教育，中、西方文化的不斷碰撞、交融，出現了多種新興的藝術形式和載體，只有充分利用多元文化，才能促進我國藝術教育的不斷發展。

一、多元文化發展對當代藝術教育的影響

在我國，多元文化互相包容、共同發展已成為文化發展的重要特征，并對當代藝術教育產生了深遠影響，這既是一種機遇也是一種挑戰。具體而言，這些影響主要體現在以下幾方面。首先，多元文化對傳統藝術教育模式造成了嚴重沖擊。隨著多元文化的不斷交融、碰撞，傳統的教育思想和模式隨著時代的發展而不斷改變，出現了新型的教學方法，也新增了符合時代要求的教學內容，這在一定程度上推動了藝術教育的發展，并且使順應時展、不斷創新教學內容和方法成為當代藝術教育發展的重要原則。其次，多元文化背景下，藝術教育的審美特征越來越突出。審美是進行藝術教育的本質目標，藝術教育可以為學生帶來審美感受與體驗。在多元文化發展的背景下，藝術教育審美特征變得越發突出，學生可通過分析藝術作品蘊含的文化歷史，了解文化作品產生的社會背景、民族概況、地理環境，從而不斷陶冶情操，提升自身的文化素養，最終實現全面發展。最后，多元文化背景下，藝術和其他學科不斷交叉融合，實現了一體化發展。藝術教育中，會涉及許多歷史、自然及地理方面的知識，學生可從不同角度去考察藝術作品的價值，藝術作品的本質特征得到了進一步還原。學生在接受藝術熏陶時，還能積累其他學科的知識，實現知識的一體化發展。

二、當代藝術教育多元發展的現狀

藝術教育作為我國教育體系中的重要組成部分，致力于為我國培養具有多方面才能的藝術人才。但在多元文化發展的今天，當代藝術教育發展的現狀卻不容樂觀，主要表現為文化教育觀念落后、兩極分化現象嚴重。當前，我國的藝術教育工作正處于發展階段，同許多西方發達國家相比還存在一定差距，而這種差距最主要的表現為文化觀念方面的差距，并且與現下多元文化的發展存在一定悖逆。我國現下的藝術教育還處于“一元化”狀態：在教學中會發現有一些教育學者將歐洲古典藝術當作現代藝術的文化形式，過分地推崇國外的藝術文化，忽視了本土文化；還有部分教育學者故步自封，只注重傳統文化，漠視世界文化，文化視野狹窄。這兩種現象是“一元化”概念的具體表現，對我國藝術教育的發展產生了許多不利影響。為此，2014年的國際藝術教育學會特別提出，要增進世界文化交流，將我國的藝術教育轉向全球，從而加快藝術教育多元文化發展。相信此舉一定能促使藝術教育的多元化發展，將我國藝術教育改革提上日程。

三、當代藝術教育多元發展的措施

（一）注重生本理念，感知多元文化情懷

多元文化的共同發展對當代藝術教育具有重要的指導意義。最新推行的《藝術課程標準》明確地將理解多元文化概念作為重要的教育要求，并且提出教學過程要注重學生對多元藝術文化精髓的學習、了解多元文化的價值，從而為發展我國文化藝術事業努力奮斗，這是對我國藝術教育工作者提出的最新教學任務。要完成這一任務，就必須確立以人為本的教育觀念，即把學生當作藝術教育的核心，所有的教學活動都圍繞學生展開，這有助于激發學生藝術學習的興趣，加深學生對藝術作品的理解。同時，還要注重培養學生吸納多元文化的意識，不斷為傳統注入新的活力，創新藝術形式，感知多元文化情懷。如《孽海波蘭》是京劇大師梅蘭芳對原昆曲的改造，在這個曲目中，梅蘭芳先生通過改變頭飾及妝容，為曲目注入了新的文化元素，使作品富有時代氣息，因而紅極一時，這是藝術大家對傳統文化的一種創新。在教學中，教師也可以此為例，讓學生大膽地對《孽海波蘭》進行改造，為其注入多元文化元素，在創新中提升學生的藝術涵養，從而感知多元文化情懷，促進藝術文化發展。

（二）認清本土文化，確立正確藝術價值觀

在多元文化發展的背景下，注重外來文化的引入固然重要，但也不能忽視本土文化的發展。我國歷史悠久，文化源遠流長，在進行藝術教育時，讓學生認清本土文化十分必要，其能夠使學生更好地感知民族文化，擁有強烈的民族情懷。如帶領學生鑒賞國外油畫藝術品時，使其在感受西方油畫寫實或抽象主義帶來的美好意境的基礎上，明白中國傳統的筆墨山水畫也有營造獨特意境的方式，通過對比兩者之間的差異，讓學生感知西方繪畫藝術的寫實與中方繪畫藝術的寫意，讓學生全面地認識繪畫藝術，以促使學生樹立正確的藝術價值觀。顯然，以往的教學忽視了對本土文化的認同，使許多學生過分地推崇西方文化，不利于全面提升學生的藝術素養，因此，在多元文化不斷發展的今天，藝術教育教師應首先對多元文化有更充分、更全面的認識，從而有針對性地開展教學，以幫助學生正確認識本土文化和其他多元文化，樹立正確的藝術價值觀。

（三）注重文化創新，培養學生的多元發展理念

創新是民族發展的動力，是民族進步的靈魂。在多元文化發展的背景下，學生對于藝術的追求越發濃烈，因此，藝術教學除了要注重全面提升學生的藝術素養，還要培養學生的文化創新意識。著名藝術家阿恩海姆曾經說過：“藝術形象誕生需要一定的想象力與創造性。”因此，為了更好地推動我國當代藝術教育的發展，使其符合時展要求，跟上時代前進的腳步，教師的教學必須注重文化創新，充分調動學生學習的積極性，培養學生多元發展的理念，并使學生多方位地施展自己的才能，充分發揮自己的潛力，不故步自封，不因循守舊，把創新應用到實踐中。教師在對學生進行藝術教育時，可從一些中外藝術大師通過多元文化融合取得藝術突破的感人事跡出發，引導學生肩負起文化創新的使命，幫助學生形成多元的文化發展理念，不斷創新藝術形式，從而推動我國藝術教育的發展。

（四）開拓文化思維，擴展學生藝術視野

在多元文化發展的背景下，教師進行藝術教育時應改變照本宣科式的教學方式，在教學過程中為學生創設更多藝術活動，不斷拓展學生的視野，加深學生對藝術內涵的理解。首先，要注重新型媒介的運用，如利用網絡或媒體，并且在教學過程中注重藝術前沿知識的傳播，賦予當代藝術教育更多活力與生機，為學生營造更加開放的教學氛圍。通過引進新型媒介，對學生進行直觀的藝術教育，拓寬學生感知藝術的視野，加深學生對藝術教育的全新認識。其次，在藝術教學過程中，教師可為學生創設一些與藝術現象有關的藝術活動，如在上課前，為學生預留一定的時間，讓學生談論當下熱點的藝術問題，激發學生的學習興趣。同時，教師也可以為學生布置一些多元的教學任務，讓學生對舊的藝術形式進行創新，賦予藝術作品新的藝術形象，這些開拓學生文化思維的教學形式，有助于拓寬學生的藝術視野，從而讓學生走在藝術教育的最前沿，促進藝術文化的創新發展。

四、結語

多元文化發展的背景下，我國當代藝術教育要緊隨時代形勢，注重不同文化的交融和應用，抓住多元文化發展帶來的機遇，不斷豐富藝術教育形式，推進藝術教育改革，從而提升學生的藝術文化素養和社會競爭力，促進學生全面發展，并推動我國藝術教育事業的發展。

參考文獻

［1］韓家炳.多元文化、文化多元主義、多元文化主義辨析——以美國為例［J］.史林，2006，（5）：185-188.

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關鍵詞： 高校公共藝術教育 價值定位 改革發展趨勢

新形勢下飛速發展的大眾化高等教育，是以不斷增長的教育要求為導向的全面素質教育。培養綜合型、復合型人才已經成為高等教育的共識，而高校公共藝術教育作為一種承載著崇高的文化使命，統攝著大學生人生之意義、道德之完善、生存之價值及心靈歸宿的精神文本，理應是實施素質教育的精神載體和重要組成部分。只有順應這一形式的要求，我們的高等教育生存空間才能得到進一步的延伸與拓展，教育的整體目標才能最終實現。然而，當我們置身教育大發展的宏觀環境中客觀地看待高校公共藝術教育的發展現狀時，不難發現藝術教育在普通高校改革與發展過程中仍然是一個最薄弱的環節。因此，在明確了高校公共藝術教育的價值定位后，探討其改革發展趨勢，不僅對培養和造就完整的、具有創造性的、全面文化心理結構的大學人才具有不可替代的作用，對高校素質教育的全面實施也具有重要的實踐價值和戰略意義。

1.公共藝術教育的內涵

法國著名史學家丹納（1828―1893）認為，［1］藝術的目的是表現事物的本質，即主要特征、顯著屬性、重要觀點、主要狀態。藝術對于人類的重要性在于，它可以使人類擺脫動物性，開始一種高級的生活――關心人自身和賴以生存的自然萬物，無任何功利目的地靜觀默想。公共藝術（Public Art）泛指在公共空間具有開放性、共享性的造型藝術作品。

公共藝術教育是指在群眾中廣泛開展審美教育的一種形式，即通過藝術知識的講授，運用多種藝術手段，著重對人們進行的情操教育，是集娛樂、欣賞、基本知識于一體的綜合性教育。其目的是通過藝術教育的滲透，優化人的知識結構，提高人們的審美能力和藝術欣賞水平，陶冶人的情操，塑造人的心靈，發展人的創新思維，培養人的感知性，使之成為全面發展的人。［2］

高校公共藝術教育，就是指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。其主要通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，以公共藝術課程教學形式展開。公共藝術教育和專業的藝術教育是有區別的。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。

2.高校公共藝術教育的價值和功能

在知識經濟的今天，公共藝術教育能夠開發人的智力，培養人的和諧健康的審美觀，提高人的感知力，激發人的創新思維。其對培養學生的創新精神和創新能力的作用，是傳統概念中的智育所不可替代的。藝術創造中的主動性、自創精神和求異思維，直覺的敏銳性以及內在的理性邏輯，潛移默化地影響著學生綜合素質的形成。因此，許多高校公共藝術教育通過開設音樂、美術、戲劇、舞蹈、書法、影視、篆刻、攝影等多種藝術形式和表現手段的課程，對大學生的生活、情感和文化素養等綜合素質產生積極影響。培養大學生運用模糊性與主觀性的思維探索、理解、接受新事物，激發和強化他們的創作沖動，培養和發展他們的審美直覺和想象力，以促使他們形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。

高校公共藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是普通高校素質教育中實施美育的主要途徑。依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的精神，高校公共藝術教育的價值可以定位為：在普通高等學校公共藝術教育中，學生通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養；了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣，促進德智體美全面和諧發展。

2.1提高大學生的心理素質。

我國當代著名美學家宗白華先生（1897―1896）認為［3］：藝術是人類創造出的對具體客觀的感覺中的對象，它能引起我們精神的快樂，并且有悠久的價值。它通過一定的形式深深地啟示精神的意義、生命的境界、心靈的幽韻。“藝術是心靈的體操”，許多不健康的心理可以在藝術的感染、熏陶下得到矯正。藝術具有情感宣泄的功能，人的多種本能和欲望由于受到社會道德、宗教、世俗信仰以及紀律等因素的制約，更多是處在壓制的狀態。顯然，藝術教育可以增強大學生的自我心理調控能力，使他們保持飽滿和積極向上的精神狀態。心理醫療的實踐也證明，藝術對于治療某些心理性疾病，如精神分裂、抑郁等有特殊療效。

大學生處在思想、心理變化最為重要的時期，其壓抑的心理能量可以通過音樂等藝術的形式得到宣泄，在藝術世界中得到現實生活中得不到的滿足，并把他們本能的欲望升華為社會所允許、可接受的文明形式，把人的動物性和社會性、感性和理性統一起來，使人的情感和心靈得到凈化，實現對人性的改造。顯然，通過一定的藝術教育，可以開闊學生的視野和思維，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力，引導學生逐漸形成一種良好、健康的心理。

2.2促進大學生個性價值的實現。

在藝術創作和表現這類外化的建立美的活動中，其中有審美心理活動的參與；在藝術的鑒賞和評價這類審美體驗過程中，也有內化的審美心理結構的建立。美感對人的心靈產生潛移默化的作用，大學生通過發現美、鑒賞美、創造美，在藝術創作中綜合運用聽覺藝術、視覺藝術、形體藝術及言語藝術等，從而提升自已的審美能力和藝術品位。可見，公共藝術教育是一種注重人體感官與自我情感不斷走向身心協調，并能將抽象思維有機結合，使人腦能協調發展能自覺地將道德品質內化為一種自覺的內美升華，促進道德境界的健康發展。

藝術所具有的教育功能歷來都是以人的“主體創造活動”探尋生命意義的，其所顯現的形象、精神、情感、思維與審美等具有很強烈的個性取向，其在實施素質教育的過程中的獨特性，為學生的個性價值實現另辟了途徑。

2.3培養大學生的創造力。

藝術是個性鮮明、創造性品質較高的活動，是人類情感和精神生活的創造性表現。公共藝術教育涉及的各種創意、設計、制作、表達、交流以及多視角的連接和轉換，為學生提供了創造性解決問題和發揮其藝術潛能的機會，賦予他們在聯想、想象，甚至幻想的基礎上無拘無束地表達自我和發揮想象力的空間。藝術本身就是人創造的產物，藝術美的魅力就在于能擴展人的心理空間，大大激活人的創造性心理活動，表現為創造的行動，而公共藝術教育正為培養創造力提供了廣闊的空間。公共藝術教育鼓勵學生在藝術活動中勇于用自己獨到的視角發現問題、分析問題、解決問題，表現出鮮明的個性，追求個人獨特的風格與色彩，以及在施行技術時的構思和表現方法上突破技術的極限。

公共藝術教育通過各種藝術媒介，使全體學生獲得一種美的感受，達到一種美的境界。而感受和領悟的過程也是學生主體發揮想象力的過程，是偏于感性的、綜合性的，往往在瞬間發生；它是一種詩化的哲思，是一種頓悟，是在生動的知覺形象中把握世界的真諦。教師通過營造一種平等、開放、自由的所有學生積極參與的課堂氛圍，促使大學生能充分表達自己的觀點、思想、感情，以使其思維的獨立性、變通性、流動性得以尊重。

2.4促進校園文化的和諧發展。

公共藝術教育，有助于為和諧校園文化建設提供人文指導、藝術內容、審美情趣和創新源泉，是和諧校園文化建設的重要途徑和必要內容。我國的美學家李澤厚先生曾經根據藝術的審美本質與對象及其物態化的程度，將藝術分為實用藝術、表情藝術、造型藝術、綜合藝術、語言藝術等。種種藝術，都是校園文化的有效載體與表現形式。校園文化是藝術作品的概括，以及藝術思想的升華。正是有了這種類繁多的藝術門類，才使得校園文化在色調上顯得多姿多彩，在內容上顯得充實飽滿，在表現上顯得青春美感，在氣息上顯得充滿活力、蓬勃向上。也只有這樣的校園，才能得到學生的認可支持，吸引學生積極投入、主動參與，體現出和諧的氛圍。

3.高校公共藝術教育存在的問題

3.1課程設置不合理。

隨著文化素質教育的深入推進，大學的公共藝術教育大大加強，很多大學開設了各種各樣的公共藝術課程。但是，由于種種原因，公共藝術課程普遍存在著課程不被重視、缺乏設計、雜亂無章、質量不高等現象。具體表現為設置隨意性大，設置沒有一個統一的要求，除了本專業以外基本都把它們列入選修課的范圍，并且對于課程的名稱及其相關內容也沒有一個明確的要求，都是各校自行其是，而有些高校的藝術課程與專業課程的配置不夠合理。很多專業課不只涉及本專業的范疇，還會和其他的藝術種類有著一些必然的聯系；有相當一部分高校雖然設立了公共藝術課程，卻并沒有真正實施，因為其在經費投入、必要的教學條件和課程設置上都還遠遠沒有到位所致；在課程層次上，公共藝術課沒能兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，忽略了課程內涵的提升和實踐的延伸。這樣的現狀無形中造成了高校公共藝術教育的畸形發展。

3.2法律不健全、培養模式功利化。

為了體現教育的民主性，保障每一個學生接受公共藝術教育的權利，應開設多門藝術類選修課配合校園文化藝術活動，給學生營造一個良好的藝術氛圍。現在國內很多高校明確規定大學生必須完成藝術類選修課的學分，用相關規定要求學生參與，以達到對全體大學生進行普及性藝術教育的效果。近幾年來國家陸續出臺了一系列學校藝術教育的法規文件①，應該說，教育部系列規程要求的頒布對各高校具體實施藝術教育提出了法規保障和政令要求。但是由于各種法規建設還不夠完善，督導機制的缺失，各省市高校公共藝術教育的發展很不平衡，甚至有的高校至今對教育部的文件仍然拒不執行。

當今教育的市場化、功利化、大眾化趨勢，使得藝術教育無法確保在自身功能、本體規律上運行延伸，從而失去了其理應擔當的文化意義和現實責任。其后果是基礎教育只是片面地追求升學率而忽視對學生整體文化素質的培養；急功近利的培養模式使大學生藝術素質普遍滯后，藝術知識與創新能力嚴重地“貧血”，藝術審美鑒賞力淺薄低弱等。這導致高校學生與藝術的情感疏遠，主體精神審美情感的欠缺與個性審美取向的迷離，價值標準與生活品質的不和諧，這些結果客觀上直接制約著大學生綜合心智、健全人格的形成。

3.3評價體系單一化。

目前，高校在設立的公共藝術選修課中理論性偏多，與學生今后工作學習聯系緊密實用性更強的藝術類選修課較少，評價體系不合理，任課教師考核機制不健全，學生存在混學分的傾向。這不僅挫傷了學生的學習積極性，而且減弱了教師教學的激情。

4.高校公共藝術教育的改革發展趨勢

4.1理順“審美感知”與“藝術創新”的辯證關系。

國家教育部在《學校藝術教育工作規程》中明確地闡述了在培養學生“審美”能力的同時，更要注重培養他們的“創新”能力。當代大學生的文化基礎不差，智商不低，但他們對藝術的了解，幾乎是“空白”。為此，應使他們對各類藝術的載體、形式，以及各類藝術的歷史、源流、特性有大概的了解，知道各類藝術之間的共性和特性，從而使他們在把握藝術外部形式的同時能產生相應的情感體驗，通過感悟、想象，對藝術作品從形式到內容、從感性到理性、從淺層次到深層次，達到一個更高的審美境界。在此基礎上培養他們對美的創造能力。創造即創新，是藝術得以生存和發展的動力，藝術沒有“創新”就沒有生命力，唯有“創新”才能激活。藝術教育要使學生在審美過程中，陶冶情操，開拓視野，活躍思維，要引導他們聯想、思考、探索，把他們打造成有創新思維、創造能力、完整人格的新一代。藝術教育對建立人的全面文化心理結構，培養和造就完整的、具有創造性的、個性的人，具有十分重要的不可替代的作用和意義。［5］

4.2設置交跨的公共藝術課程。

“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性”。［6］美國當代著名音樂藝術教育家（Bennet Reimer）貝內特?雷膚說：“以若干人文藝術學科的結盟是對藝術境界的最好說明，也是進入藝術境界的最佳途徑。”［7］可見，實施學科交跨具有廣闊的前景，尤其對公共藝術學科。西方的很多大學早已實現了學科交叉，尤其藝術課程實行學科綜合，跨系、跨專業選修學分更為普遍。我國很多教育專家也紛紛發表己見，提倡學科交跨機制，這樣能充分發揮公共藝術教育與其他學科教育的互補融合，在公共藝術教育中滲透科學的方法和精神，將各自的單一目標融合到總目標中來，達到教育的完整性要求。顯然，開發、設置、實施高校藝術課程的綜合與學科交跨，是高校教育發展的必然。我們應大膽地探索開辦“藝術與教育”、“藝術與健身”、“藝術與心理”等各類專題講座的形式，進行藝術素質與其他素質的融合，以促進大學生綜合素質全面提高。［8］

對于藝術類專業，可采取與姊妹藝術相互交叉或與非藝術學科相鏈接等多種教育形式。如音樂、美術專業的學生可相互交叉選擇一門基礎課或有代表性的專業課，讓學生了解不同專業的共性和不同的表現手法，使他們懂得物物相需的生態關系，不僅體現在各門藝術之間的藝藝相同，更重要的是把這個相互通達的藝術整體與生活、情感、文化、科學等緊密聯系起來，以拓展想象空間，加深對藝術的理解與診釋。［9］在課程層次上，公共藝術課應兼顧理論、賞析、技巧等多個層次，充分發揮其在知識傳授、思維訓練、人格陶冶等不同層面的作用。注重課程內涵的提升和實踐的延伸，不僅能夠彌補各自學科的缺陷，而且有助于提高人才培養的整體素質。剛開始進行藝術普及教育時，學校應開設賞析類課程，但隨著公共藝術課程的發展，我們開始把賞析課向兩頭延伸，即向上往美育、藝術理論方向延伸，提升課程的深度和內涵；向下往藝術實踐和技巧課延伸，讓學生親身參與藝術活動。

4.3組建各種大學生藝術社團。

在高等學校加強藝術教育，不但要開設藝術選修課，讓大學生掌握藝術方面的基礎知識，而且要積極組建大學生藝術團等文藝社團，以引導大學生積極開展課外文化藝術活動，以歌詠比賽、舞蹈比賽、器樂比賽、美術、書法、攝影作品展等各種豐富多彩的文化藝術形式，提高成員的藝術素質，活躍校園文化。但在高校開展學生藝術社團活動，應該把握本校的藝術教育的定位，在基層藝術活動普及的基礎上進行提高，再通過它的示范和宣傳作用，促進大學生藝術活動的普及，絕對不能以社團活動代替藝術課程；不能將課外藝術活動作為單純知識技能訓練的場所，而應該在保護并不斷提高學生藝術興趣的前提下，進行適當的藝術知識技能的訓練。

4.4健全高校公共藝術教育的相關法規建設。

大學生通過公共藝術課程的學習能夠獲得基本的藝術知識技能、綜合的藝術能力和創新能力，最終使他們的藝術能力和個人素養得到發展。為了實現這個目標就需要加強和完善藝術教育政策法規建設，摒棄陳舊的教育觀念。高校的藝術教育不是教育的“附屬品”，它作為一項系統工程，各種法規建設還不夠完善，需要得到進一步的規范和管理。為了確保高校藝術教育的順利推進，高校也要轉變以往僵化的思想觀念，認真貫徹黨和國家的教育方針和藝術教育法規，正確認識藝術教育在高校中的地位，認識美育在培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才方面的重要作用。全面提高公共藝術教育的管理水平和課程實施水平，使公共藝術教育步入規范化、制度化的軌道。高校還要實實在在地落實《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2002）》提出的要求，并結合本校的實際，努力創造條件，開設各種藝術類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求。

4.5建立多元化的評價方式。

從辯證法看，和諧既表現矛盾的同一性，同時也體現矛盾的差異性。學生年齡結構有差異，興趣愛好有差異，個性價值取向有區別，所來自的地區文化也有差異，這些差異決定了他們對公共藝術教育的接受程度不同，評價方式也應該不同。但是差異性中也存在同一性，那就是對自身價值與個性展現的尊重。公共藝術教育的評價方式要講究“和而不同”，在大同中存小異，一中有多，多中有一，多元歸于一體，一體包涵多元，讓多種評價方式共同存在。在具體操作中要克服專業化傾向，以教師的知識結構是否合理，教學思路是否開闊、是否有創新，教師知識是否淵博，作為評價的基本依據；在對學生進行藝術技能的掌握和認知水平評價的同時，注重評價學生在情感態度、審美能力和創新精神領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來，既要對教師的教學行為進行評價，又要對學校的教學決策進行評價，并作為年終考核的一個重要內容。要通過改革逐步建立起能夠促進學生素質全面發展的公共藝術教育教學評價體系。

五、結語

以培養學生的創新精神和實踐能力為重點的素質教育在高校的深入開展，高校公共藝術教育應以其特有的藝術教育形式培養大學生的審美能力和創造性思維，將其作為高校實施素質教育的突破口，并確保其在實踐探索中逐步得到發展。普通高校公共藝術教育應汲取現代教育理論的新成就，綜合現代教育模式研究的精華，結合高校藝術教育的特點和現代教育發展的方向，在傳統教育模式上突破、創新，在課堂教學的基礎上，遵循理論與實踐相結合的原則，逐步把藝術的學習型課程轉變為研究型與實踐型緊密結合的新型藝術教育模式。

注釋：

①教育部2002年7月頒布《學校藝術教育工作規程》規定“普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課”。教育部《全國學校藝術教育發展規劃》發展目標一欄里規定，所有普通高等學校均要在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。教育部對普通高校開設包括音樂藝術在內的公共藝術課程的性質、目標、設置、保障等作出了法制性規定。

參考文獻：

［1］丹納.藝術哲學［M］.人民文學出版社，1983：31.

［2］蘇玲，曾艷，賀才瓊.深化高校公共藝術教育促進人的全面發展［J］.南華大學學報（社會科學版），2005，（4）：99-101.

［3］宗白華.藝境［M］.北京：北京大學出版社，1999：64.

［4］龐海芍.大學公共藝術教育面臨的困境與出路.［J］.中國高教研究，2005，（12）.

［5］黃小明.淺談高校藝術教育教學［J］.藝術百家，2004，（1）：116.

［6］李政道，楊振寧.學術報告廳――科學之美［M］.北京：中國青年出版社，2002：22.

［7］雷默.音樂教育的哲學［M］.北京：人民音樂出版社，2003：297.

篇5

關鍵詞：職業學校；藝術；教育

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0227-01

一、職業學校藝術教學的緊迫性

職業學校的藝術教育能夠提高學生的合作精神，職業的發展離不開良好的人際關系和處事方法，合作能力是職業人才所應該具備的職業技能。通過一些以集體活動開展的行為，讓學生懂得協作配合的重要性，有利于學生形成具有統一認識和共同情感的團隊協作精神，而且每個個體會自愿的為了整個團隊而接受法律的約束、從而形成協調一致的集體主義精神，這也是學生自我完善的一個過程。藝術教育也能提高學生的審美能力和情操，比如一些服裝設計和表演專業、計算機網絡制作以及動漫制作等，這些都是需要具備很好的額審美能力才能在職業生涯中有所建樹，學校通過藝術教育，培養學生的情操和審美能力，切實綜合的發展學生素養，使其成為一個有競爭力的個體參與到以后的社會工作競爭中。

因此，職業學校需要將提升學生的藝術修養作為培養綜合人才和育人的目標之一。

二、職業藝術教育的發展現狀

藝術教育起源于西方，在我國經過幾十年的發展，已逐漸形成了屬于我們本土的一種具備地域性質但是皆具世界通性的一種教育。由于我國職業學校眾多，以及在發展過程中受到不同因素的影響，從而導致一些職業學校對于藝術教育的不重視，主要體現在：1、意識不夠強。辦學者往往將關注的重點放在招生、就業、學校規模等這些事上，卻忽視了學校內涵的建設、打造特色學校、品牌專業以及提高學生素質這些軟實力方面，特別是培養學生職業道德、職業能力人文素養等方面下的功夫不夠，對藝術教育的重視力度明顯欠缺，殊不知這些軟實力正是構建學校競爭力的一個重要方面，學校的競爭說到底其實是學生的競爭，只有具備良好的學生人才，學校才會具有競爭的實力。2、師資不夠。老師是從事教育活動的主導人員，目前職業學校在藝術類教育方面的老師配備不足，這主要是由于一直以來對與藝術教育的不重視而造成的，從而使得藝術老師在學校教學中專注力不夠，能力素質好的基本都會尋找更好的出路，導致了職業學校藝術老師不僅師資不夠同時教師的質量也參差不齊。3、藝術教育氛圍不濃。由于目前學校在管理模式上的一貫風格，使得學校重視技能以及就業方面的氛圍營造，而缺乏對于文化、藝術等氛圍的營造，學生在學校中得不到更多的藝術給養，沒有很好的引導學生對于藝術的一種追求，導致學生藝術素養不高。

三、職業學校藝術教育發展模式及改革

1、轉變觀念，配備充足的師資力量。學生是教育的主體，老師是教育的主導，這之間存在著一種互動和相互影響的管理。職業學校需要根據具體的學生的數量以及專業設置過程中的要求配備相應的老師數量，如果老師的數量太少，根本難以維持正常的學校授課，如果過多，則會造成師資的極大浪費，所以合理的配備師資力量是一個重要的問題，學校組要根據自身情況進行確定。對于沒有藝術類專業的職業學校，基本可以配備一名音樂老師和一名舞蹈老師，這樣就能基本滿足學校平時的日常教學活動。而對于藝術類學校或是有藝術專業的職業學校，則要增加藝術老師的數量，以滿足教學要求，并且確保藝術教學的質量。

2、合理設置學分機制。要切實的提高職業學校學生的藝術教育，開設足夠的藝術課這是很必要的，同時也必須的采取必修課和選修課并經的模式。學校需要對專業學生開設一門或是多門的藝術課程，并且實行學分制管理，將藝術課的學分納入到學生的學分制中，成績合格的課程可獲得一個學分，這樣從某些層面來講可確保學生接受藝術教育。同時還要每周固定安排時間上課，學生學完課程之后，成績合格取得1學分。通過上述的這些改革，學生不僅能提高其藝術修養，也能通過藝術課來彌補文化課或是專業課所缺的學分。

3、教學需要面向全體。學校招收藝術專長的學生進入學校組成藝術團體來參加各種比賽和表演，已經成為學校提高社會影響力和知名度的一種方法，并且被越來越多的學校所采用。但這些活動的受益范圍有限，一般只是參加表演的人員可從中受益，但對于表演能力不強但酷愛藝術的其他學生來講，也同樣充滿了對于藝術的渴望，所以學校需要在教學過程中面向全體學生，開展同等教育，進一步提高其藝術素養和能力，做到均衡發展。

4、提高教師素養。老師的素養直接影響到授課以及學生的綜合素質。職業學校的學生處于身心發展的重要階段，對于老師的道德、世界觀、教學態度、行為舉止和治學精神具有極大的敏感度，并受其影響。因此，這就要求藝術老師在具備很好的專業素養的同時也要傾注更多的愛心與耐心，充分了解學生做好溝通工作，以自身為榜樣感染和教育學生。