序言：作為思想的載體和知識的探索者，寫作是一種獨特的藝術，我們為您準備了不同風格的5篇吉他入門音樂教學，期待它們能激發您的靈感。

篇1

關鍵詞：吉他；選修課；教學模式；高等師范院校

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）06-81-2

高等師范院校一般是多學科多系別的綜合院校，學生畢業后大部分會進入教育行業。所以學生除了學習本專業的知識外，課外生活也是非常重要的。部分大學生愛好廣泛，多學科的氛圍使得學生不會拘泥于本專業的學習。在校學生一般興趣較為廣泛，所以課外的各類學生社團往往非常活躍，如話劇團、舞蹈協會等等、當然少不了吉他社團或協會。

吉他這種樂器，以它獨有的魅力贏得廣大年輕人的喜歡，基本上每個學生宿舍都會有一兩把吉他。練習一門樂器對學生的身心健康無疑十分有益的，但畢竟不是所有人都能完全靠自學來學習。所以正確引導學生在本專業課程之外的興趣是非常必要的。除了學生自發組織的吉他協會，有的學校開設了全校性吉他選修課，無疑為學生的興趣開辟了一個舞臺。

學習吉他的學生的興趣也是不同的。有的學生喜歡獨奏形式的古典吉他，而有的學生則喜歡彈唱形式的民謠吉他或新興的指彈形式的民謠吉他，也有極少數學生喜歡實體電吉他，可謂各有特點。可以說，彈吉它成了大多數學生接觸音樂學習音樂的一種重要的有效的手段。而長期以來，高等師范院校大部分并未開設吉他選修課，很多學生都是買書自學或參加社會上的培訓班來實現。這使得很多學生的技巧很不規范，甚至有很多不正確姿勢得不到正確的糾正和指導演變成不可改變的錯誤姿勢。所以在條件允許的情況下，在高師開設吉他演奏選修課是非常必要的。

一般情況下，古典吉他教學與民謠吉他教學一是直以兩種形式存在的，有點河水不犯井水的趨勢，實體電吉他教學更是獨立于二者之外。因為每種吉他的演奏內容和演奏方法也是非常不同的，分類教學也自然成為理所當然的事。

但作為一門校性選修課，教授內容卻不能過于專業和單一，這是校性選修課的特點。所以有必要將各類吉他的演奏教學綜合在一起，做到既全面涵蓋又能有所側重才好，這正是本文探討的主要內容。

一、高等師范院校開設吉他選修課的必要性

吉他這種樂器，在世界范圍內都有著廣泛的群眾基礎。尤其是，它既能演奏高雅的古典音樂，又能為流行音樂伴奏，可謂雅俗共賞同時又價格便宜（普及型）。所以深受年輕人喜愛。學習的同時又能學習音樂知識，對于學生來說是一件學習音樂入門的最佳的樂器選擇。

（一）有助于調解學生身心健康預防心理疾病

目前社會發展迅速，就業形勢嚴峻復雜，有些大學生心理壓力過大出現各種問題，若能進行良好的自我疏導對學生身心健康尤為重要。盡管有些大學對學生有心理咨詢服務，但畢竟都是來自外部的力量是被動的因素，而學生自身若能進行良性的主動的心理調解，效果自然會事半功倍。無疑學習樂器是很有效的一種途徑，練習樂器可以讓一個人專注于一件事，在練習和學習中得到心理放松。加之音樂本身既能娛己又能娛人，通過學習吉他演奏或彈唱，很多大學生的個性變得開朗和易于溝通。

（二）增加學生藝術修養和自信

目前我國中小學音樂教育非常不規范，城市與農村學生差別更大。而有些地方的音樂課形同虛設，基本不教授樂理內容。這導致很多人上了大學連簡譜都不認識，更別說五線譜了，這種情況這在發達國家這是不可想象的事。

隨著我國經濟飛速發展，應試教育的弊端越來越明顯，對學生的綜合素質教育也越來越重要。培養學生的創造性思維也越來越成為教育的重要目標，所以在大學階段，很多大學生都希望彌補一下自己在音樂知識上的不足，加強自己的藝術修養和綜合素質。因為在未來社會，只會某種專業技能“書呆子”式的單一型知識分子將會越來越不適應社會的發展需要。例如，音樂上使用的打譜與音樂制作軟件都是歐美國家制作的，因為這需要既精通計算機又精通音樂的人才能設計出來。

很多學生由于單一的學習模式和專業的關系，個性很容易變得沉默拘謹。而通過練習吉他以及上舞臺表演，學生的自信心得到鍛煉和提升，朋友圈子也會擴大，個人交往能力不斷增強，有的人甚至會變成了音樂社團活躍分子。

（三）開發智力

練習樂器是手腦并用的一種過程，而吉他不但需要一只靈活的右手，同樣也需要一只靈活的左手。通過練習可以使較少使用的右半腦得到鍛煉，有助于智力的開發，對自身專業也有潛移默化的幫助。并加強左右半腦的配合與協調能力，對大腦保健有良好的作用。國外有研究表明，練習樂器者可以防止中風帶來癱瘓的危險，因為樂器練習會在大腦內部建立更多的神經通路，一旦有部分神經通路中斷，仍然會有其他通路可以來實現替代功能。

二、古典吉他教學模式的利弊分析

古典吉他是興盛于西班牙的一種以演奏古典吉他樂曲為特點的獨奏樂器，技巧豐富，風格細膩，是吉他的代表性樂器，受到廣大年輕人的喜愛。

（一）古典吉他教學模式的優點

單純的古典吉他教學，主要以五線譜為載體的各類練習曲為主，包括琶音、音階、分解和弦等練習內容。而演奏姿勢也要求頗為嚴格，對左右手的要求也各有不同要求。所以以古典吉他作為入門學習有助于學習者養成正確的演奏習慣，體現了其作為專業器樂教學的特點。

然而作為選修課，學生一般出于自發的愛好，有必要作一種變通。因為師范院校的開設選修課目的并非要讓學生成為演奏家或專業音樂工作者，其目的更多的是為了豐富學生課外生活、增進身心健康、擴大思維視野。所以無法也不可能完全按照專業的特點來教學，必然需要一種靈活變通的教學方法，如結合六線譜對照教學，圖示記譜教學等，增強教學的直觀性和可理解性。

（二）古典吉他教學模式的利弊

其一是受練習曲目進度的影響，學生往往學習進度比較慢。如在初級階段的分解和弦練習，音階練習等內容，對力量型的訓練重視不夠。如各類和弦的大橫按，小橫按，而這些練習其實可以和上述內容同時練習。

古典吉他初學曲目較少和弦換把的練習，或不夠突出。而民謠吉他卻不同，在最初的學習階段，就有了和弦換把練習，一首簡單的校園民謠，就要不斷換和弦，所以民謠練習者對吉他左手換把的掌握速度往往比較快，而古典練習者對音階練習等掌握的比較快。

其二是學生容易失去信心。由于練習進度受到識譜等問題的困然，枯燥的練習缺乏吸引力，并且對于節奏感的培養也非常不利。所以單純的古典吉他教學在高等師范院校的選修課中顯然是不太合適的。

三、民謠吉他模式的利弊

（一）民謠吉他教學模式的優勢

民謠吉他訓練的內容主要是歌曲彈唱，所以一開始學生就能很快接觸到和弦與節奏。并且隨著進度的提高，各類瑯瑯上口的歌曲加入練習之中，增強了學生的興趣，對于節奏感和樂感的培養非常有利。教學的開始基本是開門見山式，老師直接教授音階、和弦以及節奏，學生一般在很短時間內就能彈出一些簡單節奏以及和弦。即使在學生不懂五線譜甚至樂理的狀況下，就已經能感受到吉他音樂的魅力，是練習吉他入門的一種快捷方法。

（二）民謠吉他教學模式的不足

民謠吉他教學模式的優點同時也是其缺點。一些社會上的吉他培訓班也是利用民謠吉他的特點，宣稱一個月甚至一星期學就能教會一個人彈吉它，甚至在教學過程中直接省略了樂理部分的教學。直接教學生練一些經典的和弦模式，代替本質的樂理教學，因為有些歌曲的伴奏和弦都是一個模式，這樣學會一個模式就可以唱很多首歌曲，很大程度上誤導了一部分吉他學習者。

其缺點也是顯而易見的，隨著學習進度的提高，如果繼續停留在和弦與節奏的初級階段，學生也會很快厭煩的。因為很多學生不懂樂理并不知道自己在演奏什么，對于和弦連接的原理以及和弦的性質根本不了解，只是按照圖式譜在照貓畫虎。所以根本的樂理知識學習才有重新回到學習中來，演奏姿勢的不正規與隨意性在后來的提高學習中也暴露出來，導致學習進度難以繼續提高。

很多學生在練習吉他很久以后還根本不知道靠弦演奏與不靠弦演奏的區別，所以在改為演奏古典吉他后，彈奏音量極小，并且演奏得樂曲毫無音色層次。因為學習樂器不僅僅是學習一門技術，還必須加強音樂理論的學習增強自身藝術修養。

這就要求加在教學中人更多的專業理論學習，如增加樂理教學的內容以及五線譜視奏教學，為學生打開更多學習的窗口，擴大學生視野，讓學生根據自身條件以及學習進度自由選擇學習方法，而不是狹隘的單一窗口學習方式。

四、以古典吉他為主二者相結合的優勢

（一）運用古典吉他訓練模式練習民謠

作為練習使用的普及型吉他一般即可裝尼龍弦，也可裝鋼絲民謠弦，造型上常常也不嚴格，所以即可演奏古典樂曲，也能演奏民謠伴奏，初學者應以古典吉他的學習方式建立正確的演奏概念，然后便可學習民謠吉他演奏手法，這樣可以有一個相對的參考標準，學習者明白自什么是自由的姿勢，什么是嚴格的姿勢，以古典吉他的姿勢和演奏手法入門，

（二）運用民謠吉他訓練模式奠定古典吉他基礎

民謠吉他的練習模式是塊狀的，力量訓練占了很大的比重，大橫按以及頻繁換把在最初的學習階段已經進入訓練日程。這正是古典吉他練習在初級階段缺乏的，因為一首古典吉他練習曲所涉及的換把可能很有限，也不是針對性的，古典吉他練習曲強調最初階段強調右手的訓練往往比左手多，右手有很多分解和弦、雙音以及靠弦奏法和不靠弦奏法練習，左手只有一些非針對性的換把訓練。

民謠吉他剛好相反，更加強調左手的基本功訓練。右手除了固定模式下的分解和弦，如三拍子和四拍子的模式，多數是一些節奏性掃弦。左手則配以各種調性的和弦連接轉換，練習者入門不久即可直接進入專門的換把訓練，因為和弦換把正好是民謠吉他的基本技巧，一首小型的校園民謠歌曲至少也要換三個和弦，而且一般每小節換一次。為了不影響演唱的節拍節奏，就必須強調換把速度和準確度，所以民謠吉他練習者往往很快能掌握快速的換把能力，這是古典吉他學習模式所不具備的。

篇2

大學是一個學生進入高等學府之后，對一種技能進行更深入的認識和學習的階段，是對自己的專業進行一種研究一種立足于社會又面向世界的學習。我國對于吉他教育，尤其是電聲吉他的教育的里程碑上還沒有任何記載，原因有兩個：第一，我國的高等音樂教育走的是古典音樂教育體系，走的是歐洲的古典音樂教育路線和教綱，沒有涉及到現代音樂和吉他這個方面。第二，我國沒有完整的正規的吉他教學體系。既沒有統一的教材，也沒有對電吉他等級的衡量標準。還有就是我國剛剛開始涉足、承認這種音樂。這樣一來許多學生在學習的期間也有很多困惑和無奈，比如風格方面，練習引導方面，技術掌握方面等。吉他的風格流派很多，吉他的種類也很多，這樣學習起來的系統性就相對較差。我國現階段在電聲吉他上沒有學院派的研究生和博士生，這樣就給教育帶來了一定的難度和弊端,也給技術和水平的定位加上了問號。在我國吉他初級學習無法和高等的音樂藝術院校接軌，還因為高等院校最初沒有設立這個專業,也就沒有人去引導正確的學習模式。最初的學習者都是跳躍的學習方法和過程,例如沒有樂理，音階練習就直接進入SOLO部分,沒有五線譜和簡譜的概念只能看六線譜,剛學會和弦就急于完成歌曲彈唱。沒有進行各種基礎的技術練習就直接簡化曲子來達成目標。學過古典音樂的同學一定知道,這樣學習樂器的過程是極不科學、極不合理的。這樣就會給我們的理解上帶來偏差,使我們的進度走彎路，乃至最終達不到學習目標。

吉他是一個完整的管弦樂團,以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。然而,如何學習是一個重要的問題。鑒于以上考慮，本人就吉他教學起步的一些主要特征,再結合自己多年來的教學經驗來談談吉他教學的幾個重要步驟。

一、基礎教育

吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外,就是識譜和小三門（聽音，試唱，節奏）。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜（吉他譜），沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端,很多教材都沒有五線譜,有的也只是配上了簡譜,這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。

二、基礎練習

我們都知道鋼琴有車爾尼、哈農、拜厄等優秀的初級練習教本,可是吉他的初級教本是什么呢？現在市面上普及的入門訓練教材的內容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段,這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的,只能做到了解。基礎的練習就我個人來看有三個關鍵:一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識,也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。這三個基礎方面又要通過哪些方面的練習來完成呢？有音階的練習、節奏的練習、和弦的轉化練習。通過這些練習,我們就能更好的銜接到下一步的學習之中去。

三、提高練習

提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習。這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過程,比如有琶音練習、八度音練習、過弦練習、速度的提高等。

篇3

為了提升高中音樂課程的教學質量，我們需要重點把握以下幾點原則：

1.以鑒賞為主，提升學生音樂審美水平和音樂素養。高中音樂課程是高中階段要求開設的鮮有的非考試類課程，因此相對于其他課程而言具有天然的非功利性優勢，因此，高中音樂課在教學過程當中要適度減少目的性，更多地借助于輕松活潑的教學氛圍，為學生提供以鑒賞為主的教學。這樣就能夠區別于其他應試型科目，可以更加重視素質的提升，幫助學生提升審美水平和音樂素養，讓學生能夠實實在在地獲得自我的提升。

2.因材施教，主張個性化培養策略。由于高中生在音樂基礎方面具有明顯的差異，在教學初期每個學生對音樂的興趣也不盡相同。例如，一些女生對音樂有很強烈的興趣，領悟能力也比較強，然而許多男生卻對音樂難以產生濃厚的興趣。在這樣的條件下，高中音樂教學就可以進行個性化的培養策略，對學生進行學基礎上的針對性教學，例如可以對基礎良好的學生加大培養力度，安排他們參與更多的表演，另外的同學可以一邊欣賞一邊學習，在輕松的氛圍當中感受音樂的美好。這種因材施教的方式不僅能夠提升教學質量，還能減少部分人的學習壓力，畢竟，高中階段的學生在日常的學習過程當中已經壓力較大，不適應在音樂課程當中再增加更多超出他們能力范圍的任務。

3.重視興趣培養，突出音樂課程的娛樂性。從我國的教育現狀來看，雖然在高中階段開設音樂課程十分有必要，但是由于大量考試科目的存在，學生精力和時間都十分有限，因此在教學過程當中可以盡量降低課程要求，重視對學生音樂興趣的培養，將音樂的娛樂功能發揮出來，在培養學生興趣的同時，也能夠讓學生的其他課程的學習之余能夠有一個很好的放松。基于此，高中階段的音樂課程教學的內容可以涵蓋較大的范圍，不僅僅包括基本的音樂入門知識，也可以加入民族特色音樂、地方特色音樂形式、優秀流行音樂等等，通過廣泛的涉獵音樂內容能夠在很大程度上提升學生的綜合音樂素養。讓學生既有學習的興趣，又能夠學到真正的音樂審美能力。

基于上述原則，以一節音樂課（45分鐘）為例，本文設計的高中音樂課程主要分為以下幾個環節：第一步，基本知識講解階段。在這個階段，音樂教師針對高中音樂課程大綱要求進行有關專業內容的講解，例如，吉他的基本構成和特點、五線譜基礎知識入門、歌曲演唱的一般要求以及音樂領域的基本常識等等。在這個階段，教師主要完成必要的音樂授課，內容可以涵蓋學生感興趣的多種內容，知識要求言簡意賅，通俗易懂，難度要適中，能夠讓學生學到一些在現實生活當中非常容易用到的基礎知識。

篇4

女兒的生活少不了音樂

女兒張一凡從4歲開始學習鋼琴，直到1 0歲時，才因學業繁忙和眼睛近視而中止。雖然放下了鋼琴，但她的生活卻始終與音樂相伴。

因為學習鋼琴，一凡學到了很多音樂知識，培養了她扎實的樂感，她小學就加入了學校的合唱隊。現在，當女兒感到學習壓力大時，她會自己靜靜聽上一曲肖邦、李斯特的名曲，很快心情便多云轉晴了。孩子現在擁有健康樂觀的心態，很大程度上要歸功于音樂這位“好老師”。

這些年的鋼琴學習使女兒的學習能力也得到了鍛煉。由于學習壓力大，她的同學們都在周末忙于參加補習班，但一凡沒有參加任何補習班，學習成績還保持在班級前幾名。身邊的家長都向我取經，怎樣讓孩子學習成績名列前茅。我觀察琢磨后發現，別的孩子做作業時都喜歡東摸摸、西碰碰，但一凡始終坐得住、靜得下心。她上課時的注意力也比別的同學更集中，這樣學習效率自然高了。我愛人總結道：“這和一凡從小學習鋼琴不無關系，開發了思維能力、掌握了學習方法，又懂得了勤學與苦練的關系，這樣學起來就輕松多了。”（讀者：張建成）

我的經驗：

女兒學習鋼琴時，習慣在樂譜上涂畫。會在某段樂曲上畫個太陽，標注：“真好聽，很活潑。”這些符號稀奇百怪，但我從來不阻止她，她想出的方法，可能是最適合她的學習方式。

老師的話：

學習音樂并非是要當演奏家，而是希望孩子能有一個終身相伴的朋友

表達情感，幫助孩子打開心扉

學音樂的孩子能更早體會歡樂、悲傷等情感。這會使他在潛意識里了解物質、環境的美，也更懂得表達情感，有利于未來對情商以及審美感知的培養。

魅力音樂，幫助孩子完善個性

貝多芬的音樂充滿男子漢氣概，肖邦的音樂柔美悠揚。男孩通過音樂能培養氣概、女孩通過音樂能修煉氣質。富有生命力的音樂，有助于年幼的孩子塑造更健全的個性。

“音樂不是孤立的事物，它存在于生活過程之中，它既不能從孩子的意識中分開，也不能從每天的生活中剔除。對孩子來說，生活產生音樂，音樂源于生活。”

邊玩游戲、邊學音樂，幫助孫輩培養興趣

我是一名音樂愛好者，喜歡在家唱歌聽音樂。一次我突然發現，只有5歲的小孫子彬彬玩玩具時，竟然哼起了他自己編的小調。我再仔細觀察了一段時間，發現彬彬不但喜歡哼小調，有時候聽到音樂，還會跟著一起打節拍。

我想試著培養彬彬對音樂的興趣，但考慮到他還小，就給他買了把新潮好看的小吉他。我和家里人討論后，一致決定先讓彬彬“玩”樂器，讓他產生對音符的興趣。彬彬收到吉他后，立刻就被“新玩具”迷住了，他經常抱著小吉他隨心所欲地彈奏。除此之外，我還將吉他融入到游戲中。彬彬喜歡玩抓迷藏，我會把玩具藏起來，然后彈吉他。他離玩具遠了，我就彈高音，走得近了，我就彈低音，現在這可成了彬彬最愛的游戲。兒子和兒媳婦都非常贊成我的做法，兒媳婦表揚我：“彬彬比同齡孩子聰明、反應靈敏，爸爸肯定功不可沒。”

我的經驗：

愛玩是孩子的天性，讓孩子在游戲中愛上音樂，更容易使他對音樂產生感情，也容易產生學習的效果。以后再參加輔導班，便順其自然了。

老師的話：

孩子由于年紀尚小，命令他學習會使他反感。可以先報個1 0課時的樂器入門班，不用給他設定框架，讓他帶著玩的心態接觸音樂。有些孩子在此過程中產生了興趣，這樣再帶著他深入學習，效果更好。

沈老師來支招： 展現樂曲的畫面感，讓孩子愛上音樂

學習音樂是枯燥的，尤其是基本功，必須長期反復練習。長輩不妨用樹林、小鴨、小鳥、節日等孩子平時喜愛的詞來展現樂曲的畫面感。

舉例：練習枯燥的練習曲時，可以給孩子展現一幅畫面：“你彈的樂曲就是一只小鳥，它正在奮力飛翔。如果一卡殼或停頓，小鳥就會從天空中掉下來！”孩子關心小鳥的命運，就會堅持練習曲子。

將刻苦慢練引入其中：告訴孩子只有耐心慢練，才能使小鳥的翅膀一下下拍打起來，自由地翱翔。

這些不當的教育觀念你有嗎？

ד孩子學音樂，要找最有名的音樂專家。”

老師的教育方式會直接影響到年幼孩子的學習熱情。有些專業老師上課枯燥、嚴格，會令孩子產生排斥。在啟蒙階段，最好找對孩子有愛心、愿意和孩子邊學邊玩的老師，更有利于孩子興趣的開發。

ד孩子剛考取4級，應趁熱打鐵，明年再考一級，趁學習壓力不大的時候考完10級。”

很多長輩看到別家孩子考了級，就希望自己孩子也迎頭趕上。還有些家長會認為孩子級考得越高，學習能力就越強。其實老師對每個孩子都有特定的教學計劃，每個孩子的學習能力也不同。如果為了應付考試，學到的只是外殼，并沒有理解藝術的真諦。

篇5

攝／本刊記者／陳耀國

時下，愛好音樂的人和想學會簡單彈唱的年輕人越來越多。于是，吉他、貝斯等既時尚流行價格又比較經濟的樂器也開始受青睞。開琴行便成為一項富有文化藝術性的創業形式，有著良好的發展前景。樂不僅是一種藝術，而且也作為人類的一種社會現象，伴隨著人類的出現而產生，與人類不可分離。社會發展到在21世紀的今天，隨著物質生活水平的提高，人們對音樂的追求也提高到了一個新的階段。人們聆聽音樂、研究音樂，創造音樂，演奏音樂；同時由于演奏樂器可以促進腦部的發育、培養人的協調性，于是越來越多的孩子成了琴童，踏進了音樂的學堂。此時，人們對樂器的需求開始增加，這就促使了琴行的誕生。

目前上海已有五六家知名的琴行，華彩琴行就是其中一家。開業十年來，華彩琴行穩扎穩打，確立了自己的市場定位，積累了大量的客戶，在業內也贏得了良好的口碑。

中西樂器　琳瑯滿目

記者來到的是華彩琴行位于上海市新市北路的門店，這是華彩琴行幾家門店中較有代表性的一家。約80平方米的琴行共有兩層樓，裝修簡約。兩邊的墻上分別整齊地陳列著古箏和吉他這兩樣不同風格的中西彈撥類樂器，頗有幾分中西合璧的意味。接待記者的方先生介紹說。華彩琴行主要銷售的就是彈撥類樂器，而西樂的吉他與民樂的古箏就是其主打的產品，同時也有鋼琴、小提琴、二胡以及一些周邊產品的銷售。

華彩琴行銷售的古箏囊括了入門級到專業演奏級，品種齊全、價格公道，再加之現在西樂的流行，專注于民樂銷售的琴行并不多，所以他們還是能吸引不少顧客前來購買。由于是廠家直銷，所以價格比其他琴行優惠了20％～30％，這也是顧客選擇這里的另一個主要原因。

方先生說，挑選古箏很有講究，主要看使用何種木料、用漆是否均勻以及工藝是否精湛三個方面。一般的初學者在選購的時候沒有必要買很昂貴的琴，實木質地的琴就是入門級的最好選擇。同時實木琴的價格也最實惠，在1700元左右，既經濟又適用。屬于中檔的就是紫檀飾面的琴，價格在3000元左右，也是店里銷量最好的琴。其最大的特點就是木質堅硬，演奏中產生的雜音最少。所以專業人士和演奏家都會選購這款琴。同時，紫檀木做的古箏上通常會在面板配以意境悠遠的古詩詞或古代樂工撫琴的畫，這些細節上的精致給以演奏古箏時的氛圍很好的襯托。而店里最貴的一把古箏，是以上乘的木料黑檀所制成的，售價是4800元。這把琴采用了極少數廠家使用的嵌銀絲與雕刻工藝，可以說是“鎮店之琴”。所謂物以稀為貴，給出的定價也是最高的。

方先生說，一把好琴不僅能給演奏者帶來最好的音色，也是一件值得購買的收藏品。隨著時間的流逝，掌握制箏工藝與技法的人越來越少，所以有些頗有難度的復雜工藝正漸漸從人們的視線中消失。就以前文鑲嵌銀絲技術為例，掌握這個手藝的師傅都已是高齡，其雖經驗豐富，但體力與精力畢竟有限，再加之幾乎沒有年輕一輩來接班傳承這種技藝，所以鑲嵌銀絲的加工費每年都在漲，從這個角度來說，購入一把用料上乘、工藝精湛的古箏，也不失為一項投資。

而對于時下大受年輕人追捧的吉他，從木質民謠吉他到組樂隊必不可少的電吉他，這里都有充足的備貨，能吸引不少年輕人前來光顧。在眾多吉他中，最吸引記者的是―把迷你小吉他。方先生告訴記者，這是專為兒童設計的吉他，不單獨出售，但如果報讀兒童吉他培訓班的話，就能夠免費獲贈一把。

熱愛音樂　傳播音樂

人們常說，音樂是沒有國界的語言。同樣的，音樂也不受時間與年齡的限制，可以伴隨人的一生。方先生多年來堅持練習薩克斯，對音樂的熱愛，促使他選擇了在琴行工作，在工作中，方先生接觸到了更多志同道合的愛樂人，對于音樂、樂器也有了更深刻的認識。

方先生告訴記者，從生理上分析，學習樂器能平衡大腦的運行。在練習樂器的時候，雙手、眼睛，耳朵都被調動了起來，而與此同時，大腦的左右兩個半球也都動了起來，左腦和右腦同時工作，既調動思維又調動動作。這便是對于腦部功能的最好鍛煉和平衡。對于4～7歲的兒童，練習樂器，能使孩子在這種一心多用的狀態下無法再分心于別的事情，對于培養孩子注意力的集中大有好處。從客觀上看，學習樂器有利于培養情操，培養人的涵養，你在學習樂器的過程中，無論是民樂還是西樂，你都會不自覺地受到其所蘊含文化的熏陶，這種獲益就不僅僅是音樂方面的獲益了。此外，在工作或學習壓力大的時候，彈奏一段自己喜歡的曲子，對放松緊繃的神經也很有幫助。

作為華彩琴行的負責人，方先生也把他對音樂的熱愛融入到了琴行的經營中。在與方先生的交談中，他也不主動提及樂器的售價。方先生告訴記者，琴行不應該是一個充滿商業氣味的地方，一定要給人一種“家”的感覺，讓愛好音樂的人不僅是來買樂器，更可以把這里當作可以玩音樂的地方。只有這樣，琴行的名氣才會更響，客源也會越來越多。

選址琴行缺門地區

華彩琴坊位于上海市虹口區的新市北路上，這里不僅是虹口、寶山、楊浦三區交界的地方，而且交通十分便利。光琴行門口有多路公交車的終點站，距離有30多條線路的大型公交站點江灣鎮站也僅10一15分鐘的步行距離，同時軌道交通3號線在此也設有站點。

“例如柏斯、知音、通利等琴行的選址都著重于環線內的市區或浦東地區，而對于上海東北地區的拓展就不那么多，于是我們華彩就在這些空白地區選址經營。對于來學琴的人們，除了學校的聲譽、師資力量，交通是否便利也十分關鍵。我們這里的交通線路多，連接著寶山、楊浦、閘北等好幾個區，還有軌交3號線，所以過來學琴十分方便。”方先生如是說。

另外，這里社區發展已十分成熟也是華彩選擇這里的原因。近年來，隨著人們的生活質量不斷提高，退休在家的老年人越來越多地參與到文化活動中去，以豐富自己的晚年生活。方先生介紹說，來這里學琴就有不少是住在周邊小區的爺爺奶奶。他們中年齡最高的已有70多歲。老年人學琴的目的并不是考級，而是修身養性，充實自己的精神生活。

產銷和培訓一體化

華彩琴行不同于其他琴行的最大之處，就是它的經營模式――集制作、銷售、音樂培訓為一體。

記者對滬上一些琴行了解后發現，這樣的經營模式似乎只有華彩才有。一般的琴行通常只有銷售和音樂培訓兩個環節。而由于華彩擁有自己的樂器廠，其所生產的華彩牌古箏和斯坦利鋼琴，除了商銷售之外。同時也在華彩琴行銷售，這就使琴行在古箏銷售這塊可以跳過中間商直接拿到價格最優惠的貨品，從而直接提高了收益。

雖然在銷售方面華彩琴行著重的是吉他、古箏、鋼琴的銷售，而在音樂培訓方面，華彩琴行則涉獵很廣，包括了電子琴、手風琴、笛子、二胡等多種西樂與民樂的教學。在師資方面，聘請了上海音樂學院、上海廣播交響樂團、上海民族樂團等專業教師來執教。在收費方面也是十分的親民，3-5人的大課班人均收費35元一節課，而一對一的小課班人均收費60元一節課。

多樣的教學、合理的定價，使華彩琴行吸引了大量顧客，贏得了人氣。

普及和教育更重要

銀監會最近出臺新規其核心是嚴控銀行理財產品的風險。新規對銀行的理財產品進行了限制，無論對銀行還是投資者都會帶來不小的影響。但從可能產生的結果來看，這一規范恐怕也難逃兩面不討好的窘境。

一方面，對銀行業務的影響是不言而喻的，高風險、高收益產品的缺失將使銀行理財產品的競爭力下降。另一方面，對于投資者而言，面對銀行理財產品，“看不懂”可能才是一個最大的風險因素。近兩年，圍繞對一些銀行理財產品的種種負面報道來看，問題主要還是集中在產品說明書晦澀難懂以及銷售人員對于產品的風險介紹避重就輕，使得雙方處于信息完全不對稱的狀態。這樣一旦理財產品出現虧損，矛盾自然就會激化。

對于銀行理財產品而言，基金的發展或許具有很好的借鑒作用。基金在其發展初始階段，也產生過很多類似的問題，但隨著對基民不斷的風險教育以及不斷規范，目前此類問題已鮮有所聞了。

因此，規范與教育才是根本解決之道，而簡單的“一刀切”不是一個好辦法。更何況，曾引起較多問題的結構性產品倒并不在被禁之列，說明書依然難懂，這樣就很難保證今后問題不會重演。